CAMPAÑA

CAMPAÑA DE RECOGIDA DE LIBROS
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Os comento. La Fundación 2016 acaba de editar 5 libros de relatos en la colección Líneas (como ya hiciera con 5 poemarios de 5 poetas cántabros) destinados a ser recogidos libremente por los usuarios de los autobuses de Santander. Y uno de esos libritos es "Fragmentos de Timisoara"; relatos, sueños, anécdotas de viajes que experimenté durante mi estancia en Rumanía el curso 2000/2001.
Pido a todos aquellos que vean ejemplares tirados en el suelo y en los asientos de los autobuses que los recojan y, si no los quieren, que me los den... Gracias.

Esta es la noticia de hoy sobre el asunto.
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http://www.eldiariomontanes.es/v/20101229/cultura/literatura/literatura-autobus-20101229.html

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Literatura de autobús
29.12.10 - 00:14 - JOSÉ AHUMADA SANTANDER.
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La colección 'Líneas' recoge pequeñas obras de cinco autores, de las que se publicarán 20.000 ejemplares
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El Ayuntamiento de Santander ha editado una segunda entrega de 'Líneas', una colección de libros de pequeño formato ideados para leer mientras se viaja en transporte público. Si la primera edición estuvo dedicada a la poesía, ésta, que ayer presentaron los concejales de Movilidad Sostenible, María José González Revuelta, y de Cultura, César Torrellas, estará protagonizada por el relato.
Marcos Díez coordina esta iniciativa, uno de los últimos coletazos de Santander 2016, que pretende que la literatura salga al encuentro de los ciudadanos. En 'Líneas' participan autores de trayectoria consolidada como Gonzalo Calcedo, uno de los más importantes exponentes del cuento en España, que ha escrito para la ocasión 'Perseo en la nieve'; otro prestigioso veterano de las letras, Jesús Pardo de Santayana, ha colaborado con 'Entre Londres y Varsovia'. En la colección hay sitio también para voces literarias emergentes como Javier Menéndez Llamazares, habitual en las páginas de EL DIARIO MONTAÑÉS, autor del cuento 'Comino'. Rebeca Le Rumeur, que ha escrito 'Eva Mayer', y Vicente Gutiérrez Escudero, con 'Fragmentos de Timisoara', completan la nómina de autores.
Los cuentos abordan temas muy diferentes entre sí: el amor que se apaga en una pareja de largo recorrido, un perro que se incorpora a la vida de un escritor, los sueños y las experiencias de un joven en Timisoara o la historia de un soldado polaco exiliado en el Inglaterra tras la Segunda Guerra Mundial. Éstos son algunos de los argumentos de los libros que comenzarán a repartirse en los autobuses urbanos. Las ilustraciones de las portadas han sido realizadas por Fernando Navarro Vejo.
El pasado mes de mayo apareció la primera edición de la colección, que estuvo dedicada a la poesía y en la que participaron Lorenzo Oliván, Alberto Santamaría, Mariano Calvo Haya, Maribel Fernández Garrido y Marián Bárcena. El objetivo de estas iniciativas es que los usuarios del transporte público urbano tengan acceso a los libros y que, después, se los lleven a casa, los repartan entre sus amigos o los dejen de nuevo en el autobús para que los disfruten otros ciudadanos

COLUMNA 85

COLUMNA

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Hoy, me publican en "El Mundo Cantabria" esta columna.

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Redes sociales
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Me gustan los recuerdos de la niñez porque no quedaron registrados en ninguna red social, en ningún correo electrónico, en ninguno de los miles de servidores que actualmente atesoran millones de datos personales. Y me tranquiliza el hecho de saber que ninguna policía del mundo podrá acceder a ellos.
Hoy en día todo el mundo se adentra en una red social, cualquiera envía sin ningún recato cartas de amor, mensajes o fotografías personales a través de Internet. Y quizá porque con ello pretendemos estar más allá de nosotros mismos; siempre en otro lugar, en otro momento. Quizá para crear una suerte de historicidad personal que nos salve de la muerte.
El caso es que el pasado 27 de octubre un joven anunció por Twitter su muerte; el joven filmaba el entrenamiento de un equipo de fútbol en la Universidad de Notre Dame (Indiana) desde un elevador, situado a 15 metros de altura. El viento de casi 100 km/h lo zarandeaba con ferocidad. A las 3.22 de la tarde tuvo la sangre fría de registrar en su cuenta de Twitter el siguiente mensaje: “Las ráfagas de viento son de hasta 96 km/h, así que el trabajo va a ser divertido. Parece ser que he vivido lo suficiente” y a las 4.06 se podía leer: “Dios Santo, esto es aterrador” El elevador se vino abajo y poco después el joven falleció en el hospital.
¿A qué reducen nuestra vida esas redes sociales? Al reemplazar la verdadera vida, la red social arruina nuestras inmediateces. La vida deseada es sustituida por una vida que se halla situada en un lejano servidor al otro lado del planeta, encerrada en una caja ignífuga, en un espacio virtual que tiene más de tumba que de álbum de fotos hogareño.
Más allá de la pantalla del ordenador está el servidor que almacena las aguas ilusorias de lo que queremos ser, de los amigos que queremos tener; más allá de la pantalla está la tumba virtual de nuestra vida sobre la que morimos poco a poco, anunciándolo.
Ya no sabemos si Facebook es el mero reflejo de nuestra vida o si es nuestra claudicante vida la que va a rebufo de todo ese conglomerado de fotografías y conversaciones que van apareciendo en foros, blogs y páginas personales.
Es el espectáculo de las redes sociales que se abren y se cierran en el vacío. Es el aterrador reflejo virtual de nuestra vida. La red ha iniciado su gran limpieza; la limpieza, para mejor dominación, de nuestras doblegadas y débiles subjetividades.
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Vicente Gutiérrez

CITA

JEAN-LUC GODARD
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"Cuando te haces viejo, la infancia regresa. No pasa nada. Y la idea de desaparecer no me causa una angustia especial."

(Entrevista en El mundo, del 5 de diciembre de 2010)

PREMIOS

RECHAZO
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Muy buena y coherente su reacción. Habría que darle un premio por rechazar premios así...

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Santiago Sierra dice NO al Premio Nacional de Artes Plástica
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Estimada señora González-Sinde.
Agradezco mucho a los profesionales del arte que me recordasen y evaluasen en el modo en que lo han hecho. No obstante, y según mi opinión, los premios se conceden a quien ha realizado un servicio, como por ejemplo a un empleado del mes.
Es mi deseo manifestar en este momento que el arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado. Un estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto. Un estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un estado que dona alegremente el dinero común a la banca. Un estado empeñado en el desmontaje del estado de bienestar en beneficio de una minoría internacional y local.El estado no somos todos. El estado son ustedes y sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. No señores, No, Global Tour.¡Salud y libertad!Santiago Sierra

COLUMNA 84

COLUMNA
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Hoy me publican en "El Mundo Cantabria" esta nueva columna, que trata sobre el rescate a los 33 mineros de la mina de San José.

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Mineros
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Cuanto más me asomo a ver lo que echan por la tele más presiento que vivimos dentro de un confuso reality show, más sensación tengo de vivir dentro de un vídeo musical o de un gran parque de atracciones. Es como si todo, nuestra vida y nuestra nada, se hubieran convertido ya irremisiblemente en su propia representación.
Han ganado la guerra; el espectáculo es hoy en día un chocolate espeso en el que todos mojamos sin saberlo. Éste se infiltra ya en cada tragedia personal, en cada situación concreta de nuestra claudicante vida.
Y puede que la mejor forma de evidenciar esta victoria, a modo de corolario, sea la retransmisión del rescate de los mineros atrapados en la mina de San José. En muchas ocasiones el espectáculo nos aturde tanto que terminamos por confundir realidad y exhibición. El caso es que al ver esas imágenes hollywoodienses del rescate me acordé de “Radio days”, la magistral película de Woody Allen que describe la poderosa influencia de la radio en la sociedad norteamericana de los años 40. En una de sus historias se retransmite minuto a minuto el infructuoso intento de rescate de una niña atrapada en un pozo. Todo el país al completo se paraliza durante el transcurso de esa emisión.
En el caso de los 33 mineros unos 1000 millones de personas siguieron por TV e Internet el rescate. En un primer momento pensé que se trataba de una versión sudamericana del Gran Hermano; el minero número 8 a su salida al exterior da un largo y emocionado abrazo a su pareja con la que prometió que se casaría; el número 21, a quien esperaban una esposa legal y su amante, es recibido por la segunda con un beso y un abrazo, un letrero al pie de las imágenes reza: “Electricista. Casado. Dos mujeres reclaman ser su pareja”; a otro que había sido futbolista lo lanzan un balón firmado por no sé quién y éste lo chuta antes de abrazar a su hija... El presidente recibiéndolos a todos como un San Pedro sonriente que les abriera las mismísimas puertas del cielo. Y todo ello iluminado por un ejército de focos potentísimos.
Ya se ha dicho que tras ese infierno a todos ellos los espera otro tipo de infierno. Pero al margen de que decidan embarrarse en el chocolate televisivo y en la prensa rosa, es evidente que la realidad no está ya en ninguna parte, que todo es absorbido por su propio simulacro y que accidentes mineros seguirán siendo tantos como empresarios mineros sin escrúpulos.

Vicente Gutiérrez

MÚSICA

VELANDIA Y LA TIGRA
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Desde Santander, Colombia, este gran descubrimiento musical.
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PUBLICACIÓN

SALAMANDRA
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Desde el Grupos surrealista de Madrid acabamos de editar el número 19/20 de la revista surrealista Salamandra. Entre otras interesantes propuestas se incluyen el juego de "la casa en sombras" y la tan esperada encuesta sobre la utopía, que no tiene desperdicio. Mi aportación ha consistido en un texto teórico sobre la objetología urbana y otro sobre mi proyecto de creación de un nuevo tarot. Podéis encontrarla a la venta en Estudio y en La Libre de Santander. Y por supuesto, por correo.

Los contenidos de este nuevo número son los siguientes: Julio Monteverde: Utopía paso elevado * Anselm Jappe: De una utopía a la otra * José Manuel Rojo: Realidad de la revuelta, razones de la utopía * Grupo surrealista de Madrid: Encuesta sobre la Utopía * Michael Löwy: Ernst Bloch y Theodor Adorno: las luces del romanticismo * Bruno Jacobs: Free-Town y la nueva Edad de Oro * Javier Bou: El último viaje a Icaria * Emilio Santiago y Analía Silberman: Etnografía reencantada de Valparaíso * Noé Ortega: Los objetos suicidas * Vicente Gutiérrez: Reivindicación de los aspectos más inútiles de la objetología urbana * Bruno Jacobs: Notas sobre la ciudad onírica * Eugenio Castro, Vicente Gutiérrez, Bruno Jacobs, Noé Ortega: Las hijas de las pescadoras * Eugenio Castro, Vicente Gutiérrez, Noé Ortega: La lengua porvenir * Los epígonos del poder proletario: Contra la estafa de la memoria histórica, por la guerra social * Miguel Amorós: Capital, tecnología y proletariado * Jesús Gª Rodríguez: Contraataques * Luis Navarro: Espectáculo, política, mito: teoría de la conspiración * Lurdes Martínez: Perfil pasional de la orografía * Eric Bragg: La experiencia de la exterioridad en el mar de Salton * María Santana: El mito de Brauner * Vicente Gutiérrez: El tarot del imprudente * Grupo surrealista de Madrid: Juego de la casa en sombras
Laboratorio de lo imaginario: a) Julián Lacalle y Julio Monteverde: La vida de las bestias. b) Leticia Vera: Remito a lo que siempre empieza y nunca acaba. c) Eugenio Castro: Las sombras se ponen en pie
Defensa de la Inactualidad. Ana-crónicas: Gritos, desgarraduras y rapaces de Joyce Mansour por Ángel Zapata, La llama bajo los escombros de Julio Monteverde por Noé Ortega, The Exteriority Crisis: from me city limits and beyond por José Manuel Rojo
Exenciones: En defensa de los Siete de Madrid, Quema el dinero y baila, El fantasma de la libertad siempre llega con el cuchillo entre los dientes
Poemas de: Jesús Gª Rodríguez, Lurdes Martínez, Leticia Vera, Ángel Zapata, Mateo Rello, Javier Gálvez, Julio Monteverde, Noé Ortega

Publicado por:
Ediciones de la Torre Magnética

Año: 2010

Páginas: 234

Precio: 9 euros

MÚSICA

THE BLACK KEYS
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Dan Auerbach y Patrick Carney. Qué grandes...
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CITA

PEDRO GARCÍA OLIVO
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Pedro García Olivo es un célebre anti-profesor. Cito aquí algunas de sus reflexiones, tan penetrantes y drásticas (Extraído de http://www.alasbarricadas.org/)
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"¿Cuál sería el ideal de Escuela para ti? ¿Existiría?

Una escuela sin maestros, sin profesores, sin educadores. Una escuela sin alumnos... La “maldad” de la escuela no reside, por así decirlo, en la arquitectura, sino en la posiciones de subjetividad que prescribe, en las prácticas sociales que la recorren. Allí donde hay un “profesor”, y un “alumno” se le acerca, en el aula o en el bar, en el pasillo o en la calle, se reanuda la “clase”, se da “escuela”. El profesor es una escuela ambulante, esté donde esté, de día y de noche, los lunes lo mismo que los domingos...

Sin profesores y sin alumnos (por tanto, sin horarios, asignaturas, exámenes,...), la estructura física de la escuela recupera su inocencia: pasa a ser un útil, una herramienta, un medio para la auto-educación de la juventud, un depósito de materiales culturales,...

Lo terrible es que toleremos la existencia de “educadores”. Cifro mi ideal en un exterminio casi apocalíptico de toda esa plaga de maestros, profesores, enseñantes, pedagogos, educadores y otros sojuzgadores de la juventud."

COLUMNA 82

COLUMNA
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Hoy me han publicado en "El Mundo Cantabria" esta columna, sobre una peculiar teoría acerca del origen de la Humanidad.
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La Remonta
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Hablaré aquí de una teoría peculiar. Se trata de la desarrollada por el filólogo y prehistoriador Jorge María Ribero-Meneses y que asegura que el origen de la Humanidad se sitúa al lado de mi casa: nada más y nada menos que en la finca de la Remonta de Santander, en la zona conocida como Campogiro.
Para Ribero-Meneses aquel es uno de los yacimientos arqueológicos más importantes del mundo; la aparición de una estatua de Neptuno-Poseidón y el estudio de las palabras campo y giro le impulsaron a iniciar una investigación que concluyó asegurando que la civilización de Atlantis descrita por Platón se ubicó en aquel lugar y que allí se erigió un templo consagrado a Hércules Gerión.
Teorías acerca de la Atlántida las hay para todos los gustos pero la más pintoresca es ésta. Es sin duda un cambio de paradigma arriesgado y para muchos osado. De todos modos, al margen de su verosimilitud y su rigurosidad, esta propuesta posee un carácter poético innegable. No basta con que cada cual elabore su historicidad privada; las ideas, por muy disparatadas que parezcan, deben hacerse públicas, han de servir para poetizar la idea de nuestro origen.
En el fondo son propuestas unificantes que nos hacen ver la historia como algo flexible y que nos sugieren que todo pudo haber sido de otra manera. Claro que lo que una mitología de lo imposible exige debe entenderse como un canto a la libertad del ser humano, como una iniciativa apasionada y patafísica por abandonarse al espíritu romántico de esa búsqueda incesante del origen.
Y hablando de proyectos disparatados debo mencionar que actualmente la administración regional proyecta construir allí pisos de Protección Oficial y un gran complejo dotado de cines, comercios, parques infantiles, áreas deportivas, salas de exposiciones... Si en la Remonta no hubo nunca ningún templo consagrado a Hércules sí que al menos podemos asegurar que se convertirá en un templo consagrado a la actual especulación urbanística.
A pesar de los planes urbanísticos atroces, será hermoso pensar que al lado de tu casa surgió todo. Será el único consuelo que nos quede cuando lo veamos sepultado bajo aberrantes mamotretos.
Quién sabe, quizá en un futuro próximo se descubre que Ribero-Meneses tenía razón y que en la Remonta yacen restos atlantes así como el primer templo de la Historia de la Humanidad. Decía Dante que para la poesía todo lo bello es verdadero.

VIAJE

BÉLGICA-FRANCIA
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Acabo de llegar de uno de los viajes más esencialmente surrealistas... con destinos tan sugerentes como Bruselas, Brujas y París. En el próximo post prometo narrar acontecimientos y mostrar fotografías cargadas de pura exterioridad así como de un enérgico azar objetivo. Sé que París desempeña un papel importante por cuanto el Grupo surrealista de París (Breton, Peret, Eluard...) investigaron en numerosas calles y reuniones en torno a las potencialidades poéticas dormidas del ser humano. Pero en mis derivas, callejeos y experimentaciones no reparé en ese aspecto más que por lo que tiene de anecdótico y por lo que ayuda a un mayor conocimiento de los textos que todos ellos nos dejaron. Por lo demás, el surrealismo está dentro de cada uno y debe ejercitarlo como si hubiera nacido en uno mismo ayer y no en el museo, ni en lo que huela a museo. Dicho esto, es inevitable pensar que por esas calles deambularon Breton y Nadja, por esas calles se inspiraron y desinspiraron Cesar Vallejo, Julio Cortazar o Louis Aragon, por esas calles dió sus últimos tragos un Gherasim Luca desalentado, antes de lanzarse al Sena desde el Pont Marie... Todo ese manantial de experiencias inaccesibles pero de las que tenemos conocimiento están ahí, aunque no conozcamos su forma exacta. Y también su energía.
Como todos sabéis, cuando se llega de un viaje es bueno reposar las experiencias y digerir lo deglutido. De modo que subiré alguno de los recorridos realizados, para nada relacionados con los monumentos típicos o esperables sino con las presencias, azares y subjetividades más desgarradoras. Para ir abriendo boca os dejo aquí dos de ellas; un busto que observa desde una casa de Brujas y un fantasma urbano de las aceras parisinas... Dos ejemplos de realidad, dentro y en la realidad.

OBJETO ENCONTRADO

OBJETO

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Desde siempre -a día de hoy más que en mi infancia- me fascinaron los castillos de arena. Pero no todos; sólo aquellos que no parecen castillos, sólo aquellos cuyas forman dejan adivinar otras presencias... como éste que encontré antes de ayer... Qué extrañas princesas luciferinas, acompañadas de sus amantes, se adentrarán en él para asesinar a sus príncipes, a sus pequeños horribles...

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MÚSICA

LEONARD COHEN
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L. Cohen... siempre grande, incluso en su vejez.
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A UN MILLAR DE BESOS DE PROFUNDIDAD
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Los ponis corren, las muchachas son jóvenes,
las desigualdades están allí para golpear.
Tú ganas un instante, y entonces ya está hecho:
Tu pequeña línea ganada
y convocada ahora para negociar
con tu derrota invencible.
Vives tu vida como si fuera real,
a un millar de besos de profundidad.

Estoy revolviendo trucos, yo me arreglo,
regreso a la Calle Boogie.
Pierdes el control, y entonces te deslizas
dentro de la Obra Maestra.
Y quizás tenga que conducir muchas millas,
y promesas que mantener:
Tú abres zanjas por doquier para permanecer vivo,
a un millar de besos de profundidad.

Y a veces cuando la noche es lenta,
el infeliz y el humilde,
Recogemos nuestros corazones y vamos,
a un millar de besos de profundidad.

Limitados al sexo, nos apretamos contra los límites del mar,
vi que no quedaba más océano
para los traperos como yo.
Lo hice en la cubierta delantera del barco
bendije los restos de nuestra flota –
Y entonces consintió en ser hundido
a un millar de besos de profundidad.

Estoy revolviendo trucos, yo me arreglo,
regreso a la Calle Boogie.
Supongo que ellos no se intercambiarán los regalos
que tú habías pensado guardar.
y tus pensamientos están tranquilos
Tu fichero completado
excepto lo que nos hayamos olvidado de hacer,
a un millar de besos de profundidad.

Y a veces cuando la noche es lenta,
el infeliz y el humilde,
Recogemos nuestros corazones y vamos,
a un millar de besos de profundidad.

Los potros corren, las muchachas son jóvenes,
las desigualdades están allí para golpear.

MÚSICA

BAND OF HORSES
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Desde Seattle, os invito a escuchar el maravilloso "The Funeral" de los Band of horses.
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Estoy viniendo solo para mantenerte debajo
Estoy viniendo solo para mostrarte que estas equivocado
Y para que sepas que es difícil y nos preguntamos
Para decirte que nos equivocamos en todo.

Realmente es demasiado tarde para llamar, así que esperamos
Por la mañana despertarte; es todo lo que tenemos
Para mostrarme que es casi dorado
Es para mostrarme que se equivocaron en todo.

En cada ocasión voy a estar listo para un funeral
En cada ocasión, una vez más, se llama funeral
Cada ocasión estoy listo para el funeral
En cada ocasión, un brillante día de funeral.

Estoy viniendo solo para mostrarte que estas debajo
Estoy viniendo solo para mostrarte que estas equivocado
Para el exterior, todas las hojas muertas, soplan
antes, había árboles que habían muerto para colgar su esperanza

En cada ocasión voy a estar listo para el funeral
En cada ocasión, una vez más, se llama funeral
En cada ocasión que estoy listo para el funeral
En cada ocasión, un brillante día de funeral.
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PUBLICACIÓN

KLIDONAS

Los amigos surrealistas de Atenas acaban de editar el número cuatro de su revista Klidonas, dedicada esta vez al concepto de "Encuentro", donde aparezco publicado junto con Eugenio Castro. Mi aportación ha consistido en un texto en el que explico la aparición en un sueño de un ser femenino, que me motivó a crear un nuevo Arcano para mi Tarot.
El nuevo número aparece en el contexto de la organización de un interesante encuentro internacional surrealista en Grecia que, idealmente, podría tener lugar en la próxima primavera y que fortalecerá la amistad existente entre todos los grupos surrealistas del mundo.

A continuación subo la información sobre contenidos y forma de contactar con ellos para adquirir esta nueva publicación.
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ΚΛΗΔΟΝΑΣ - KLIDONAS
Periodical Edition of the Surrealist Group of Athens
Address: Farfoulas Publications, Zoodoxou Pigis 70, Athens, 10681
Tel. 2106458814, 6974003741
http://surrealismgr.blogspot.com – E-Mail: surrealismgr@gmail.gr
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ΚΛΗΔΟΝΑΣ - KLIDONAS
4th Issue, May 2010, pg.112, Price 6 €
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Special Issue on The Encounter:
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“What do you consider the essential encounter of your life? – To what extent did this encounter seem to you, and does it seem to you now, to be fortuitous or preordained?” These were the terms of a 1933 surrealist investigation, published in the Minotaure magazine. Ever since then, surrealism looks at the encounter in the light of chance, as a meeting point of external necessity and internal desire. A tribute to the encounter, as one privileged area of the practice and recording of the surrealist experience, comprises a focus point of the fourth issue of Klidonas.
Included are texts by surrealists from the movement’s entire historical and geographical spectrum: André Breton, Benjamin Péret, Paul Éluard, Jean Schuster, Mary Low, Ody Saban, Rafet Arslan, Vicente Gutierrez-Escudero and Eugenio Castro. Also, the members and friends of the surrealist group Lefki Athanassiou, Yannis Golfinopoulos, Diamantis Karavolas, Vangelis Koutalis, Galini Notti, Nikos Stabakis and Yannis Xourias, venture their own views on the matter and their –at times playful– experiences of encounters.

Also in the issue:

 After the recent loss of the major American surrealist Franklin Rosemont (1943-2009), Nikos Stabakis pays homage to him and translates two of his texts.

 Sotiris Liontos translates poems by the French surrealist Guy Cabanel, and a narrative written by Annie le Brun.

 The collective text “Surrealism and cinema, before and after the smashing of the mirror.”

 Records of surrealist games devised and/or played by the group, as well as poems and texts by the members and friends of the group, Labrini Aiorokleous, Yannis Golfinopoulos, Alexandra Halkias, Socratis Kerkis, Sotiris Liontos, Lydia Papazisi and Yannis Xourias.

 The 4th Issue of Klidonas features drawings and collages by Eleni Koritou, Theoni Tambaki and Marianna Xanthopoulou, as well as further illustrations by participants in the international surrealist movement. The Klidonas cover is a work by the French surrealist Ody Saban.

COLUMNA 80

COLUMNA
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Aquí subo la columna que publicaron ayer en El Mundo.
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Home
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El pasado 12 de Marzo el grupo The Spanish Peasant –un interesante proyecto musical liderado por el cántabro Javi Lost- realizó la presentación oficial de su primer disco, Home –un álbum delicioso, dulce e intimista- en el Centro Cultural Doctor Madrazo de Santander.
Al inició del concierto una voz en off leyó un texto sobre el significado de la palabra casa, escrito con todas las ideas sobre las que los integrantes del grupo habían hablado cuando Javi Lost propuso Home como nombre para el disco.
Al finalizar la presentación Gema Martínez, la voz femenina del grupo, tuvo la genial idea de colocar en la entrada una cajita en forma de casa –que había construido ella misma con una caja de cartón mientras el resto del grupo hacía la prueba de sonido- e invitó a los asistentes a que escribieran en pequeños papeles qué significa casa para ellos. La respuesta fue masiva y calurosa.
En su página web www.thespanishpeasant.com, en la sección “¿Qué es para ti casa?”, puede consultarse una selección de estos versos. Pondré algunos ejemplos: “Mi casa está donde está ella…”, “Ruidos, conversaciones en cada habitación, pasos” o “Home es cuando tu casa no se diferencia de tu interior” Pero quizá uno de los que más llamó mi atención fue este: “casa=croqueta” Estos ejercicios de escritura anónima enriquecen un proyecto musical ya de por sí fascinante, ya que unen más a público y artista.
Porque Home invita ciertamente a eso; a adentrarse en la casa de un amigo por primera vez, a dejarse llevar, a sentirse a resguardo y protegido. Les aconsejo que compren este disco, se tumben en el sofá de aquella la que consideren su casa, a solas o acompañado, se relajen y se dejen envolver por ese hospitalario y original recorrido, tan influenciado por el folk norteamericano. Y mientras, se pregunten qué significa para ustedes la palabra casa.
Eso hice yo la primera vez que lo escuché y he aquí algunas de las anotaciones resultantes: casa es víscera; casa es huir; casa es convertirse en laberinto; casa es dormir fuera de casa; casa es pensar en el recreo; casa es oler el mar, olor a mar; casa es vecino; casa es resguardar el aire; casa es oír roncar; casa es marcas de alturas en las puertas; todas las despedidas son casas; casa es desnudarse, desanudarse; casa es aullido; casa es poder desobedecer…
¿Qué es casa para ustedes? Les invito a que, con ayuda de este disco, respondan.

COLUMNA 79

COLUMNA
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Hace unos días me publicaron esta columna en El Mundo Cantabria.
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La espantá
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«Me faltaron huevos» afirmó, poco después de haber salido pitando en plena faena en la Plaza México, saltando de un brinco la barrera. Se trata del torero mexicano Cristian Hernández y su hazaña es ya uno de los videos más vistos en youtube. Y es que al diestro no se le ha ocurrido mejor modo de cortarse la coleta que improvisando una inesperada espantada.
Por supuesto que un matador debe estar hecho de valor pero en verdad creo que esta acción –poética y simbólica- encierra aún más valentía, si cabe. Se necesita mucho valor para salir corriendo y declarar después que le «faltaron huevos». Sobre todo teniendo en cuenta las burlas que se le echarían encima por parte de medio mundo. Incluso las amenazas. De hecho a la salida del recinto los aficionados más exaltados zarandearon su vehículo y le arrojaron botellas entre insultos y provocaciones.
Sí, ciertamente para ponerse delante de un morlaco se necesita mucho valor pero para hacer lo que Cristian ha hecho, también. Ese momento de torera inspiración es la transgresión definitiva de la hombría. Sólo él ha conseguido superar el coraje del torero, reinventarlo e invertirlo para mostrar su reverso cómico y chistoso. Él es ya el anti-torero al que muchos otros deberían imitar. Creo que ante profesionales así podría incluso aficionarme a los toros.
Sé que los puristas de la tauromaquia no coincidirán conmigo pero en mi opinión tal acción adquiere pleno sentido taurino. No ha ofrecido bernardinas vistosas, ni soberbios muletazos, ni excelentes estocadas, ni suertes supremas sino que nos ha dejado boquiabiertos con una majestuosa y enérgica espantá.
Hace unas semanas que en Las Ventas se vivió la situación inversa cuando un toro saltó la barrera, arremetiendo contra todo lo que se encontraba, dando un susto de muerte a los que ocupaban los burladeros del callejón, entre ellos el ex alcalde de Madrid, Álvarez del Manzano. La espantada del toro tiene menos de transgresión y más de frenética y comprensible rebeldía, lo sé, pero me quedo con la espantada del hombre.
Aprendemos, en fin, que el torero que sale a la espantá también es una metáfora inversa del valor; que puede contener todas las formas posibles de la valentía y a la vez reunir en sí diversas especies de cobardía. Y lo más sorprendente es que puede pasar de unas a otras sin perder, como Cristian, su apariencia de torero.
Pues olé por su aparente falta de huevos.

FRASES CÉLEBRES

FRASES

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Sábado por la noche. En las puertas del baño de un pub de Santander. Dos amigas conversan efusivamente. Una le explica a la otra que ha aparecido otro tipo en su vida y no sabe si decírselo al novio.

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La amiga le responde, categóricamente: "Siempre hay otro"

FOTOGRAFÍA

4 EUROS

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Sin comentarios.

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MÚSICA

THE KILLERS
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Esta es una de las mejores versiones del tema Shadowplay, de Joy Division. En un primer momento la eché en falta en la película Control, pero si esperas a que pasen los créditos del final la escucharás.
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CARTA

Hoy me ha llegado esta carta de un funcionario anónimo, con quien me identifico:

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CARTA DE UN FUNCIONARIO/A

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Resulta que en la década prodigiosa del pelotazo, cuando media España se lo llevaba caliente a casa, cuando un encofrador sin estudios se embolsaba tres mil euros, cuando hasta el último garrulo montaba una constructora y en connivencia con un par de concejales se forraba sin cuento, cuando un gañán que no sabía levantar tres ladrillos a derechas se paseaba en Audi, los funcionarios aguantaban y penaban. Nadie se acordaba de ellos. Eran los parias, los que hacían números para cuadrar su hipoteca, hacer la compra en el Carrefour y llegar a fin de mes, porque un nutrido grupo de compatriotas se estaba haciendo de oro inflando el globo de la economía hasta llegar a lo que ahora hemos llegado.

Y ahora que el asunto explota y se viene abajo, la culpa del desmadre… es de los funcionarios. Los alcaldes, diputados y senadores que gobiernan la cosa pública a cambio de una buena morterada no son responsable de nada y nos apuntan directamente a nosotros: somos demasiados, hay que ultracongelarnos, somos poco productivos. Los responsables bancarios que prestaron dinero a quienes sabían que no podrían devolverlo tampoco se dan por aludidos. Todos los intermediarios inmobiliarios, especuladores, amigos de alcalde y compañeros de partida de casino de diputado provincial no tenían noticia del asunto. Nosotros sí. Como diría José Mota: “¿Ellos? No. ¿Nosotros? Si. Siendo así que ¿ellos? No. Por tanto, ¿nosotros? Si”.

La culpa, según estos preclaros adalides de la estupidez, es del juez, abogado del estado, inspector de hacienda, administrador civil del estado que, en lugar de dedicarse a la especulación inmobiliaria a toca teja, ha estado cinco o seis años recluido en su habitación, pálido como un vampiro, con menos vida social que una rata de laboratorio y tanto sexo como un chotacabras, para preparar unas oposiciones monstruosas y de resultado siempre incierto, precedidas, como no podía ser de otra forma, de otros cinco arduos años de carrera. Del profesor que ha sorteado destinos en pueblos que no aparecen en el mapa para meter en vereda a benjamines que hacen lo que les sale de los genitales porque sus progenitores han abdicado de sus responsabilidades. Del auxiliar administrativo del Estado natural de Écija y destinado en Barcelona que con un sueldo de 1000 euros paga un alquiler mensual de 700 y soporta estoicamente que un taxista que gana 3000 le diga: “joder, que suerte, funcionario” o que el enchufado en la empresa de su padre y que lleva trabajando en ella desde siempre te diga con reproches -y con envidia- "qué bien vivís"

La culpa es nuestra. A poco que nos descuidemos nosotros los funcionarios seremos el chivo expiatorio de toda una caterva de inútiles, vividores, mangantes, políticos semianalfabetos, altos cargos de nombramiento digital, truhanes, pícaros, periodistas ganapanes y economistas de a verlas venir que sabían perfectamente que el asunto tarde o temprano tenía que petar, pero que aprovecharon a fondo el momento al grito de mientras dure dura! y que ahora, con esa autoridad que da tener un rostro a prueba de bomba, se pasan al otro lado del río y no sólo tienen recetas para arreglar lo que ellos mismo ayudaron a estropear, sino que, además, han llegado a la conclusión de que los culpables son... ¡tachán!...los funcionarios.

Soy funcionario. Y además bastante recalcitrante: tengo cinco títulos distintos. Ganados compitiendo en buena lid contra miles de candidatos. ¿Y saben qué? No me avergüenzo de nada. No debo nada a nadie (sólo a mi familia, maestros y profesores). No tengo que pedir perdón. No me tocó la lotería. No gané el premio gordo en una tómbola. No me expropiaron una finca. No me nombraron alto cargo, director provincial ni vocal asesor por agitar un carné político que nunca he tenido.

Estudié la EGB. Estudié COU. Estudié la Selectividad. Estudié una carrera de 5 años en 6, pagando tasas y encerrándome 4 horas en la biblioteca. Estudié después durante varios años las oposiciones. Aprobé frente a tribunales formados por ceñudos señores a los que no conocía de nada. En buena lid: sin concejal proclive, pariente político, mano protectora ni favor de amigo. Después de muchas noches de desvelos, angustias y desvaríos y con la sola e inestimable compañía de mis santos cojones. Como tantos y tantos compañeros anónimos repartidos por toda España a los que ahora algunos mendaces quieren convertir, por arte de birlibirloque, en culpables de la crisis.

Amigos funcionarios, estamos rodeados de gente muy tonta y muy hija de puta.

PD. Si alguien, en cualquier contexto, os reprocha -como es frecuente- vuestra condición de funcionario os propongo el refinado argumento que yo utilizo en estos casos, en memoria del gran Fernando Fernán-Gómez: váyase Usted a la mierda, hombre, a la puta mierda.

PELÍCULA

CONTROL
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No soy britanófilo pero joder, las películas que más me han maravillado recientemente son británicas. Y la última que he visto es Control, basada en el grupo Joy Division aunque más centrada en la personalidad de Ian Curtis, su cantante- Ha sido dirigida por Anton Corbijn, de quién sólo conozco el video musical -al igual que este film, en blanco y negro- del tema Atmosphere. El actor que hace de Ian es Sam Riley -muy bien caracterizado-, que es cantante del grupo 10.000 Things.

A pesar de algunas reflexiones filosófico-poéticas que sobran, de caer un poco en lo telenovelesco y olvidarse un poco de su figura como icono de la música es una buena película. Vemos a un Ian atrapado en sus problemas sentimentales, en la epilepsia, la medicación y el alcohol. Lo que explica su trágico final. Llama poderosamente la atención, como en muchas otras ocasiones, que ninguna distribuidora española haya apostado por ella.
Como suele ser habitual en las buenas películas, está basada en una novela: 'Touching from a distance: Ian Curtis and joy Division' escrita por Deborah Curtis, su viuda.

FOTO

1984

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Hoy mismo, un día después de la huelga de funcionarios, ha aparecido esta pintada en la pared de una calle de mi barrio. Contundente.

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MÚSICA

MICAH P. HINSON
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Micah P. Hinson, con apenas 25 años, es ya el nuevo Leonard Cohen; una desgarradora mezcla de Tom Waits, Bob Dylan y John Denver, que asombró a crítica y público con su disco debut "The Gospel Of Progress"(2005). Luego llegaron joyas como "The Opera Circuit" (2006), cien por cien recomendable. Y acaba de sacar otro maravilloso disco.

Hinson, más allá de meras etiquetas como indie, folk, soul... es la fractura permanente de la música, la desgarradura, el dolor mutando, arrastrándose, quejándose. Para los advenedizos, escuchad este tema:

He aquí la letra:

BENEATH THE ROSE (Micah P. Hinson)

You said that you cannot be found
Under arms of broken skull I will lay down
I will lay down
I can't be found
Beneath the rose, beneath the rose
Alone

Save to say that I'll never be found
Broken bones, all them loose
You will be crowned, you will be crowned
Queen of all
You have found
You have found
Alone

You said that you cannot be found
Under arms of broken skull I will lay down
I will lay down
I can't be found
Beneath the rose, beneath the rose
Alone


BAJO LA ROSA (Micah P. Hinson)

Dijiste que no podrías ser encontrada
Bajo brazos de calaveras rotas me tenderé
Me tenderé
No podré ser encontrado
Bajo la rosa, bajo la rosa
Solo

A salvo para decir que nunca seré encontrado
Huesos rotos, todos ellos esparcidos
Serás coronada, serás coronada
Reina de todo
Lo has encontrado
Lo has encontrado
Sola

Dijiste que no podrías ser encontrada
Bajo brazos de calaveras rotas me tenderé
Me tenderé
No podré ser encontrado
Bajo la rosa

NOTICIA

DIAGONAL

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En el último Diagonal Cantabria aparece un excelente artículo de Patricia Manrique sobre la publicación que coedito: "Anémona. Pensamiento poético" Gracias por tu lucidez, Patricia.

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COLUMNA

COLUMNA 78
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Hoy me publican en "El Mundo Cantabria" esta columna, sobre una isla que ha desparecido.
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Ni pa ti ni pa mí
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Me paro a veces a considerar el planeta donde vivo y lo veo como una acumulación inútil de guerras, catástrofes naturales y días aburridos. Me hablaba el otro día un amigo, en tono apocalíptico, de la “venganza de la naturaleza” Él cree que nuestro planeta es un ser vivo que nos va agrediendo poco a poco, con la misma intensidad con la que nosotros lo agredimos a él.
Puede que así haya sido desde siempre pero ahora va a resultar que fenómenos como el cambio climático y el consecuente aumento del nivel de las aguas de mares y océanos van a solucionar los conflictos políticos entre estados, las numerosas trifulcas diplomáticas que asolan al planeta.
Al parecer, una pequeña isla disputada por India y Bangladés -la isla New Moore según los indios o Talpatti del Sur según los bengalíes- ha desaparecido; los científicos no conocen aún las razones pero las imágenes satelitales y los pescadores de la zona así lo confirman, y advierten que desaparecerán más en esa región. Otro dato curioso es que esa isla había aparecido de la nada hace unos 40 años en el golfo de Bengala, tras el paso de un ciclón.
La naturaleza a veces recurre a soluciones salomónicas para dirimir, de forma pacífica, disputas de tal envergadura. La islita en cuestión, a pesar de medir tan sólo unos tres kilómetros y medio de largo por unos tres de ancho ya había despertado los deseos de los dos países debido a su posición estratégica, en la zona limítrofe entre ambos.
Estamos tan acostumbrados a relacionar fenómenos naturales con catástrofes y muertes que resulta esperanzador que sucedan cosas así; quién sabe qué guerras habrá evitado, cuántas vidas habrá salvado este simpático Ni pa ti ni pa mí de la buena de Gaia, que tiene mucho de regalo divino.
Claro que el ser humano es obstinado en sus ansias de poder y seguro que el enfrentamiento continúa en las profundidades. O tal vez sendos estados se hayan planteado la posibilidad de que la isla emerja de nuevo, cuando menos se lo esperen, más grande y lozana.
Me gusta pensar que la naturaleza ha decidido hacerla desaparecer para que no se repitan incidentes armados de talla internacional como el de la isla de Perejil. Quizá la Atlántida desapareció para eso. Quizá la isla de San Borondón aparece y desaparece para eso. De todos modos no estaría mal que todas las contiendas, disputas y discrepancias entre países tuvieran una solución similar.

PELÍCULA

EL EJÉRCITO DE LAS SOMBRAS
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Una de las películas que he visto esta semana pasada ha sido El ejército de las sombras. Película francesa de 1969 sobre la Resistencia Francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Ojo, no confundir con la novela del mismo título en castellano -el título original es Vampyrhic- de Simon Clark. Como la mayoría de las buenas películas está basada en una novela de Joseph Kessel y además, en hechos reales. Comienza en octubre de 1942 y nos muestra las dificultades, traiciones, penurias y dudas de algunos militantes de la Resistencia Francesa.
Todos esos hombres y mujeres que lucharon contra el gobierno de Vichy y la Gestapo son retratados aquí con dureza; amorales, desesperados, derrotados, crueles con los traidores y obligados a tomar decisiones difíciles.
Una historia dura, áspera, realista y narrada desde una frialdad que no tiene nada qué ver con las típicas aventuras hollywoodienses de espías y chicas hermosas, con las tramas bobaliconas de superhéroes frente a supervillanos. Los miembros de este perseguido ejército de sombras viven huyendo, guareciéndose en improvisadas zonas de opacidad, siempre bajo la amenaza de la tortura, la delación y la muerte. Sus escenarios y paisajes, turbios y grisáceos, contribuyen a meternos de lleno en una atmósfera de pesadilla.
Una película muy muy recomendable para aquellos que buscan historias creibles, que huelan a verdad y coherencia. Eso sí, su amoralidad y crueldad dejan en nuestros ojos un desesperante sabor amargo directamente proporcional a su calidad y grandeza.

CITAS

JULIANO EL APÓSTATA

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(Juliano, en Constantinopla)

".. inmediatamente me hice la solemne promesa de convertir su Santa Sofía en un templo dedicado a Atenea. (...) Entre rachas de viento, me dirigí hasta el palacio, entrando por la puerta Chalké, cuyo vestíbulo está cubierto por un techo de bronce. Precisamente sobre la puerta observé un nuevo retrato de Constantino. Estaba retratado con sus tres hijos. A sus pies, un dragón, con un venablo en el costado, se hundía en una fosa: los verdaderos dioses muertos. Sobre la cabeza del emperador se veía una cruz. Una hermosa capa de cal solucionaría el problema"

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Juliano el Apóstata, Gore Vidal. Páginas 362-363

DE OTROS BLOGS

EL ROBLEDAL DE TODOS
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Os coloco aquí un post que define muy bien lo que define. Está sacado de "El robledal de todos", en elrobledaldetodos.blogspot.com/ No hace falta traducción.

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Aquí los papelis nu cortan (cuántu lija -u escuez- un corte dáu col filu dun papel, por minúsculu que seya´l corte) porque siempre están blandengues pola humedá.

POESÍA

HUGO MÚJICA
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Del argentino Hugo Mújica, poeta, ensayista y sacerdote, hoy rescato, no sé por qué, estos tres poemas:

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Desnudez
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ni la ruina de un muro
sobre el que apoyar las palmas, sobre el
que descansar la gente
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nada, salvo polvo que el viento alza,

viento
borrando ruinas
una sábana blanca
ondea en el viento

ceremonia de nada,
gesto de nadie,

nadie, nada o las huellas más tenues
o tal vez un llamado


el viento
la desnudez en la que viene y huye:

la huella, que borrando traza.

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La espera
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Como un mantel
a la espera de la fiesta
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las manos
ya están desnudas.
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Falta la brisa
que las desborde y el afuera
que las cobije,
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falta el hueco de ellas mismas,
falta olvidar la limosna.
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Hay un alma
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apenas la sed
descubre sin cubrir, apenas el agua
acaricia el borde
sin extender la herida,
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es lo ausente lo que más
se muestra,
lo olvidado lo que más se espera.
hay un alma
_
lo dice la sed y
el agua
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lo calle el olvido, la herida
abierta entre el sueño
y la vigilia
_
el naufragio de todo reflejo
en la transparencia olvidada.

COLUMNA 77

COLUMNA
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Este lunes me publicaron esta columna en "El Mundo Cantabria". Describe el más reciente de los conciertos de "La Hermandad", un grupo de power metal de Cantabria.
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La Hermandad
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La Hermandad se formó en Santander hace ya seis años. Su estilo musical es una peculiar mezcla de heavy metal clásico y power metal melódico, nada reñido con lo comercial. Tras un año de aparente silencio regresa con nuevo vocalista para incendiar las salas de conciertos de toda España con los temas de su disco “Reflejos de Realidad II” Y hay otro en camino.
El pasado 23 de Abril acudí a la sala The New para escucharlos, con gran expectación pues se incorporaba un nuevo y enigmático vocalista: Tony Cobo. Acompañaban a Darksun en la gira-presentación de su último trabajo.
La Hermandad abrió fuego con un tema profundo y pegadizo: “Una vez más”. El sonido era puro y endiabladamente afilado. El volumen, feroz. La exaltación, hechizante y contagiosa. Y su cantante Tony Cobo demostró tener un carisma y una puesta en escena insuperables. Su voz, refinada y aterciopelada, me recordó al mejor José Andrea de Mago de Oz y me hizo volver a amar el género. El cantante y la banda parecían estar hechos el uno para el otro; su complicidad y coordinación me dejaron boquiabierto.
El espectáculo estaba garantizado: el vocalista se aferraba al micrófono como un enloquecido Hamlet a su calavera, zarandeándola en un delirante frenesí de aniquiladora energía. Me costaría mucho describir el torbellino de entusiasmo enfervorecido que invadió mi sistema nervioso cuando percutieron los primeros temas.
El sonido resultante, tan épico como torturador, tan original como penetrante, se endureció con temas célebres como “Grito al viento” o con historias repletas de melancolía como la narrada en “Prisionero de mi cuerpo”, dejando claro que el lirismo y la poesía no están reñidos con el heavy metal.
La descarga musical se sucedió sin que apenas hubiera tiempo para tomar unos tragos de calimocho entre canción y canción, inmersos todos en un ritmo satánico y espasmódico de contundencia letal.
Aún resuena en mi cabeza el eco salvaje de aquella noche; tanto la ternura trágico-dramática de sus letras como su desgarrada vitalidad. Celebro ese renovado furor, esa agresividad sana y entusiasta.
Es La Hermandad de nuevo, una de las bandas más impactantes de nuestra región, dispuesta a seguir dando caña hasta el mismísimo día del Juicio Final.
Prepárense para sobrevivir al Apocalipsis escuchándoles, pues sus acordes seguirán aporreando en las apacibles puertas del Cielo para el resto de la eternidad.

COLUMNA 76

COLUMNA
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Hoy sale esta columna, sobre mi barriga.
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Mi barriga

El otro día un colega mío, profesor también, me preguntó con cierto rubor: “Oye, tú cuando das clase… ¿cómo llevas lo de meter barriga?” Y es que al hombre que empieza a crecerle la barriga le da mucho reparo eso de mostrársela a los demás. Mi barriga vino hace unos meses sin yo pedírselo. Y no se va, la muy cabrona. En el hombre la barriga remite a una simbología anhelante, a ese embarazo psicológico que tanto ansiamos, a esa curiosidad biológico-mística de poder engendrar un nuevo ser. Por eso la barriga masculina es irónica y socarrona, porque remite a una imposibilidad trágica. De modo que uno va embarazándose de muchas cosas; problemas, hipotecas, estrés, pleitos, amores… de todo menos de un nuevo ser humano. Son los crueles y únicos embarazos a los que tiene acceso el hombre, son esos embarazos que la naturaleza nos otorga como ridículos premios de consolación. Una vez vi a un hombre sentado en el banco de un parque mirándose la barriga, abrazándosela como si portara allí su descendencia. Incluso me pareció verle decirse cosas a su barriga. Le comprendo. Contemplo mi barriga y es que la barriga empieza ya a verse con más claridad que la propia vida, empieza a sentirse con más pábulo que la muerte. Uno observa con impotencia su crecimiento lento y desalmado. Por ese crecimiento repentino de la barriga comprendo que ha transcurrido el tiempo; es un reloj visceral. La barriga también marca una frontera corporal, la ambigüedad de mis límites, los lindes de lo que soy. Está bien que todos los bártulos de nuestra biografía se vayan depositando poco a poco, no en el cerebro como creía Freud, ni en el corazón como pensaban los románticos, sino en la barriga. La barriga, sí, como una forma paradógica de desaparición ya que nos va robando cada vez más protagonismo. La barriga, como un falo que ante los demás escondemos pero que en soledad dejamos suelta y liberada. La barriga, como airbag metafísico que nos protege de no sé qué fantasmas, de no sé ya que golpes. Inconscientemente uno le coge cariño a su barriga, sea firme o flanera, recien nacida o homersimpsoniana. Hay un momento en que la barriga empieza a convertirse ya en nosotros. ¿Mi barriga me está engordando a mí o soy yo el que engorda a mi barriga?
Finalizo esta columna acariciándome con la otra mano la barriga y sintiendo que iniciar una dieta de adelgazamiento preveraniega tal vez tenga algo de crimen

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OBSERVACIÓN

LA LUNA

Día productivo: correr por el Sardinero durante hora y pico con un amigo para quemar grasas recónditas, acudir al pub Rubicon para ver un concierto maravilloso de Luis Pastor en primera fila, y por si fuera poco, para rematar, la observación de una Luna casi llena desde mi cuarto de baño. He realizado unas fotos desde mi telescopio con una cámara bastante mala, y quiero subir aquí el resultado. Sé que no es buen momento para observar la Luna; demasiada luz. Pero bueno, me apetecía. Por lo demás decir que la calle del Sol estaba llenísima de gente. El Rubicon, también. Los asistentes hemos cantado Grândola, Vila Morena junto a Luis Pastor; ha sido una noche inolvidable. Además he podido adquirir el último de sus discos, en el que musica textos de Saramago. Gracias Luna, Gracias Luis.

d

PRESENTACIÓN

ANÉMONA
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Ayer fue la presentación de Anémona, en la que participaron Dori Campos, Javier Menedendez, Noé Ortega y un servidor. Tocaron además Los Arrancacorazones -con sus maravillosas y personales versiones de temas míticos- y Nico Moramarco. Todos ellos estuvieron realmente muy bien. Mil gracias a todos por colaborar de forma desinteresada. Como muestra del buen rollo y del ambiente tan distendido que hubo coloco aquí uno de los primeros videos que me han hecho llegar; la interveción de Nico hacia el final del acto, en donde derrocha un arte y un sentido del humor admirable. Tras este tema que podéis ver aquí mismo tocó una emotiva canción dedicada al difunto Fede Valbuena, gran amigo suyo. Nos hizo reir y emocionarnos.

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NOTICIA

PRESENTACIÓN
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He aquí la noticia que se publicó el pasado domingo sobre el nuevo número de Anémona.

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La publicación cántabra 'Anémona', dedicada al pensamiento poético, cumple cinco años
La sexta entrega,que se presentará el próximo miércoles, incluye un homenaje a la poeta Celia Gourisnki, poemas, traducciones inéditas, entrevistas, dibujos y piezas de poesía visual
18.04.10 - 00:08 -
GUILLERMO BALBONA SANTANDER.

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'Anémona', publicación independiente editada en Santander y dedicada al pensamiento poético, suma esta semana su nueva aportación. La sexta entrega de la revista se presentará el próximo miércoles, día 21, a las 21.00 horas, en el bar Rubicón. Esta propuesta, que se añade a un momento de gran revitalización del campo editorial y literario de Cantabria, contempla además de un homenaje a la poeta Celia Gourisnki, poemas, traducciones inéditas, entrevistas y dibujos. La cita contará con la participación de los editores Noé Ortega y Vicente Gutiérrez. Intervendrán diversos poetas cántabros como Dori Campos y Alberto Santamaría. Asimismo, tendrán lugar las actuaciones musicales de dos bandas locales: Los Arrancacorazones y Tranki y Palos de Blues.
'Anémona', que no cuenta con ningún tipo de apoyo institucional, cumple cinco años de contribuciones: Poemas, textos críticos, entrevistas, prosas poéticas, diccionarios, relatos de sueños... En opinión de los editores, la publicación supone una apuesta por «una poesía de pulso enérgico y revitalizador».
Desde su creación en 2005, la publicación ha crecido en intenciones y contenidos hasta consolidar una propuesta con una personalidad muy definida. La solidez de este trayecto literario y creativo se ha visto corroborada por la presencia tanto de autores de reconocida trayectoria como de potentes voces emergentes. Así, en este periodo 'Anémona' ha contado con poemas de autores como Antonio Gamoneda, Juan Carlos Mestre, Miguel Casado, Antonio Méndez Rubio, Dionisio Cañas o Julieta Valero, entre otros.
El nuevo número dedica una atención especial a la poeta surrealista argentina Celia Gourinski, fallecida en 2008, quien mantuvo una amistad personal con Alejandra Pizarnik. Por otro lado, la publicación cuenta con la aportación de la poeta, pintora y dibujante, residente en Madrid, Leticia Vera, que colabora con poemas y acuarelas y dibujos pertenecientes a la serie 'Fantasmas'. También se incluyen unas viñetas humorísticas del creador gráfico Flaman, basadas en la candidatura de Santander 2016. En el apartado de traducciones, se presentan versiones inéditas en castellano de dos poetas griegos, Andreas Empeirikos y Nano Valaoritis, realizadas por Román Bermejo. Del poeta cántabro Pedro Zabalía, que en palabras de los editores «aún no ha recibido el reconocimiento y la atención que se merece», se incluyen dos fragmentos de un poemario inédito titulado 'Homenaje', que certifica «el vigor de una poesía surgida de un onirismo y una irracionalidad admirables». Por último, Santander 2016 acapara el protagonismo de la portad, a través de un sugerente texto de Rafael Pérez Llano que supone un análisis incisivo sobre ciertos aspectos de esta candidatura.

L

http://www.eldiariomontanes.es/v/20100418/cultura/poesia/publicacion-cantabra-anemona-dedicada-20100418.html

PUBLICACIÓN

HYDROLITH
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El pasado verano los amigos Eugenio Castro, Noé Ortega y Bruno Jacobs, realizamos una acción poética por el Barrio Pesquero. Escribimos con tiza por las paredes de las casas unos versos poéticos que habíamos redactado previamente durante la cena. Documentamos la acción con fotos y videos. Parte de ese material acaba de ser incluido en la publicación Hydrolith: Surrealist Research & Investigations editada por Oyster Moon Press en Berkeley, California. Uno de los coeditores es Eric Bragg, conocido por su labor en torno a la actividad surrealista.

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La verdad que los textos incluidos -al menos los que llevo leídos hasta ahora- no tienen desperdicio: azar, sueños, exterioridad... a pesar de tratarse de una edición en inglés. Anteriormente también tuve la suerte de participar en un libro editado por este mismo sello: The Exteriority Crisis.

PRESENTACIÓN

ANÉMONA

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El sexto número de Anémona ya está en las librerías. En esta ocasión hay dos temas centrales: homenaje a Celia Gouriski y la candidatura de Santander a ser Capital Europea de la Cultura en 2016. Coloco aquí el cartel de la presentación.

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LIBRO

EL BOSQUE SACRÍGELO
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Gracias a mi amigo Eugenio Castro ha llegado a mi un ejemplar de 1970 de "El bosque sacrílego" de Jean-Pierre Duprey, escritor, dramaturgo, pintor, escultor, suicida y maravilloso orinador de monumentos patrióticos. Está prologado por André Breton. En este libro delirante y oscuro, Duprey anticipó su propio suicidio.

COLUMNA 75

COLUMNA
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Este lunes me publicaron esta columna en "El Mundo Cantabria" sobre el colectivo de músicos Musincon. También abarca la problemática de la música en directo.
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Musincon
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Una ciudad sin música en directo es una ciudad sin transgresión, una ciudad sin ciudad. Más allá de los proyectos efímeros de animación cultural urbana existe el presente, el tedioso día a día. Más allá de la fiebre uimpeana veraniega existe el frío y húmedo invierno santanderino; más allá de las grandes fundaciones existen las jams recogiducas, los conciertos esporádicos, las reuniones improvisadas de músicos y poetas.
Si. La música en directo va más allá de las fotos en los periódicos y las capitalidades culturales interplanetarias. Y siempre, la verdadera cultura, la verdadera bohemia, ha existido en zonas de opacidad, sin el apoyo institucional, sin su sacrosanto consentimiento.
Y en defensa de la música surgió en nuestra región, hace ya varios meses, Musincon –que proviene de Músicos Sin Conciertos–, un colectivo de artistas cántabros que denuncia los férreos reglamentos y los requisitos excesivos que impiden a los pequeños y medianos locales ofrecer música en directo. Algunos de sus objetivos son el de potenciar el aumento de espacios para la creación y las actividades músico-culturales. También se centran en concienciar de la importancia de la actividad artístico-musical y su relevancia social.
La cultura, sobre todo la musical, nace también en los bares y las calles, sin que tenga que aparecer la policía para amedrentar o poner multas; nace en esas ignoradas zonas de opacidad y es precisamente ahí, donde no se espera que aflore, justo en esos territorios cotidianos reservados supuestamente para otros fines más lúgubres y anodinos, donde estas actividades culturales reafirman más su necesidad e importancia.
Musincon pide por ejemplo que existan locales de ensayo, así como una mayor permisividad para la realización de actuaciones musicales de pequeña y mediana escala.
Creo que las leyes están para adaptarse a la realidad, dentro de unos límites razonables, y no al revés. De nosotros los ciudadanos, eligiendo a nuestros representantes, depende que construyamos una ciudad adaptada a unas normativas caducas, simples y restrictivas, o bien que logremos que éstas se flexibilicen y amolden a una sociedad cada vez más rebosante de grupos musicales con necesidad de mostrar su creatividad.
La cultura musical también nace en esas imprescindibles zonas de opacidad; en el bar y en la playa, en la fábrica y en la caverna, en la fiesta y en la orgía.

POESÍA

EXTRACTOS DE UNA RELECTURA
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Ayer, releyendo a Pessoa...
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"Llueve. Nada apetece..."


"Llueve (...)
como un gran deseo que nos miente"


"El amor es bueno, pero es mejor el sueño"


"La esquina dura -o el agua"

"Duerme en la sombra, incierta corazón"


"No busques ni creas: todo está oculto"

"y los versos venían de nada"

"Naci´como un aborto,
salvo la hora y el tamaño"

"Entiendo, como un carrusel"

COLUMNA 74

COLUMNA
:
Hoy me publican en "El Mundo Cantabria" esta columna, sobre la nueva colección La grúa de piedra.

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La grúa de piedra

Cada vez hay más colecciones de poesía en nuestra región. Las hay de todos los colores; tendenciosas y abiertas, independientes y subvencionadas, humildes y ambiciosas. Esto es bueno porque significa que la poesía se renueva, se plagia, se imita, se reinventa, se confronta, está viva y es siempre poesía más allá de los eventuales enfrentamientos.
Pues a todas las colecciones poéticas existentes debemos añadir una más: 'La Grúa de Piedra', dirigida y editada por Luis Alberto Salcines, de quien todos conocemos su incansable labor como dinamizador e impulsor de la cultura en sus vertientes pictórica, escultórica y poética.
Uno de sus proyectos –por mencionar el que más ha prodigado a nivel nacional la obra de algunos de los poetas cántabros más representativos- fue la edición en 2005 de una antología en la colección de poesía Devenir en la que colaboró la Fundación Gerardo Diego; creo que un poeta no hubiera podido aglutinar a creadores tan diversos e incluso, tan enfrentados.
Si en Cantabria existieran 4 salcines –o 4 manolosarce o 4 charlycharlones- hace tiempo que Santander ya se hubiera convertido en Capital Europea de la Cultura, o en la Atenas de Pericles.
No tengo nada en contra de las colecciones de poesía dirigidas por poetas pero en este caso, el hecho de que 'La grúa de piedra' esté timoneada por un lector-conocedor de poesía como él, le otorga una objetividad estética muy vigorizante.
'La grúa de piedra' ha comenzado su andadura de la mejor forma que podía, con un poemario de Angel Sopeña. A este exquisito 'Nuevos retales del sastre (2002-2008)' le ha seguido 'Memoria para seguir un rastro', de Ana García Negrete. Y le seguirán los poetas Fernando Abascal y el joven Marcos Díez Manrique. Pero otra de sus virtudes es que no se circunscribe a lo regional; prueba de ello será la publicación de un libro inédito de un autor esencial en la poesía española como es Jorge Riechmann. Conectar la poesía que se escribe en Cantabria con la que se escribe fuera es algo muy esperanzador y revitalizante.
Salcines, con toda su sabiduría de pedagogo y sus conocimientos de lector tenaz, afina la puntería y apuesta por un proyecto poético que, a diferencia de muchos otros, tiende más a la universalización de lo local que a la regionalización de nuestra regionalizante poesía regional.
Aunque no lo parezca, la cultura de la humanidad crece también al costado de los poetas.

RADIO ONLINE

RADIO CEPA
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He aquí la quinta emisión de Radio CEPA, en donde aparece -entre otras cosas- una entrevista y varios temas del rapero senegalés Lil Sega, alumno de ESPA.

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