PRESENTACIÓN

El libro “De la materia del sueño” de Julio Monteverde (editado por Pepitas de Calabaza), se presentará este sábado 6 de octubre a las 19:30 en la Librería Gil. El acto contará con la presencia del autor, a quien acompañarán Noé Ortega y un servidor. Os esperamos.

DE LA MATERIA DEL SUEÑO

[...] Un mismo alimento nos nutre durante el sueño y durante la vigilia, un mismo territorio del que asciende todo lo que nos importa. En ese territorio el hombre vuelve sus ojos para mirar el interior, con la otra mirada desencadenada hacia lo que le rodea. Todo está por hacer en este terreno, pero todo se está haciendo cada noche en las profundidades de una luz que es clara a base de proyectar sin cesar más y más oscuridad. Pues el sueño está en nosotros. Nosotros, poetas como todo el mundo. [...]

TRADUCCIÓN

STEVE RICHMOND
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Comparto aquí una traducción de un poema gagaku del poeta californiano Steve Richmond. El propio Richmond afirmó que había escrito entre 8000 y 9000 poemas gagaku; gagaku es un término para denominar la música medieval de la corte imperial. Literalmente quiere decir "música elegante".

dejad que los demonios tengan su día
que agiten
brillantes
platillos
de oro o latón
que lleven sus tambores
que golpeen sus tambores con sus tacones
que toquen sus flautas
con sus lenguas atascadas en los extremos
dejad que la orquesta toque
mis demonios
mis demonios que me dan vida
y a Dios también
permitidle a él tener su día
que lance un rayo amarillo
fuera de la nube
la nube verde
y brille en ella
mi orquesta demoníaca
dejad que el show continúe
mi show
aquí y ahora
en este
poema.

PELÍCULA

PAISAJE EN LA NIEBLA
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Del gran Theo Angelopoulos acabo de ver esta profunda y demoledora reflexión sobre la condición humana, a través de las experiencias de dos pequeños hermanos que deciden ir a Alemania en busca de su padre. Para ello hacen autostop, viajan en tren de forma indocumentada y visitan diferentes pueblos en los que conocen a personas de todo tipo. El viaje se convierte en una cruel iniciación para ellos. Está llena de escenas inolvidables y poéticas como la de la mano gigante emergiendo del mar, el grupo de actores en paro ensayando al lado del mar o la que combina una alegre boda al fondo con un caballo muriendo en mitad de la calle. En ocasiones es dura y desoladora pero en otros momentos parece querer mostrarnos fragmentos de sueños. Una película muy recomendable.
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VIAJE

NEPAL

Tras haber visitado Kathmandú hemos ido a Chitwan. En la ruta encontramos este maravilloso lugar, punto de unión de dos afluentes del Ganghes.

PRESENTACIÓN

CRISIS DE LA EXTERIORIDAD

Crítica del encierro industrial y elogio de las afueras

Enclave de Libros. Colección Tangentes nº 4

Este libro es el resultado de una investigación colectiva en torno a la exterioridad. Un total de quince autores reflexionan críticamente sobre varios aspectos de la vida encerrada en la hiperculturalización de la sociedad industrial, e investigan acerca de la capacidad de la exterioridad para revitalizar la imaginación, fecundar la sensibilidad, y reencantar poéticamente nuestra vida mediante la experiencia de lo maravilloso

La presentación, que tendrá lugar el próximo miércoles 18 de julio a las 19.30h en la librería Gil, será realizada por Eugenio Castro, Vicente Gutiérrez y Noé Ortega. Todos ellos son miembros del Grupo surrealista de Madrid y han contribuido con sus propios textos en esta publicación.

«Por exterioridad entendemos, a grandes rasgos, toda esa inmensa esfera de la realidad que queda permanentemente fuera de la mediación cultural humana, y que por tanto nos abre a lo que nos viene dado más allá de lo que construimos en las relaciones sociales entre los hombres, colocándonos en una vivencia de frontera allí donde termina el monólogo unidireccional de la civilización. En algunas de sus manifestaciones, la experiencia de la exterioridad puede asemejarse al contacto con los más diversos fenómenos de la naturaleza, pero esa es sólo una de sus facetas posibles. Las páginas de este libro articulan dos ejes fundamentales: un ejercicio de desbroce y análisis de lo que hemos denominado crisis de la exterioridad, y una experimentación de la potencialidad de la exterioridad para el reencantamiento del mundo. Creemos, y nuestros humildes experimentos nos lo confirman, que en ella reside una de las mayores promesas de renovación sensible del hombre, y también una de sus más importantes reservas poéticas.»

PRESENTACIÓN

DE LA MATERIA DEL SUEÑO

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El próximo sábado día 16 de Junio, a las 19:30 presentaré "De la materia del sueño" junto con su autor Julio Monteverde y José Luis Rojo, en la librería Enclave de Madrid. Por cierto, la portada es obra mía. Nos vemos allí.

CICLO DE CINE

Este miércoles a partir de las 21:00 continúa el Videofórum de Eureka el ciclo “En torno al cortometraje surrealista” que coordino con Noé Ortega, con la segunda jornada: “Un nuevo hallazgo”.

En este ciclo se pretende ofrecer una perspectiva de la relación entre el sur...realismo y el cortometraje, que ha constituido sin duda uno de sus medios de expresión más relevantes durante décadas.
A lo largo de cuatro jornadas y casi una veintena de cortos se abarcarán sus orígenes, hallazgos, influencias, y recorrido hasta el presente.
La segunda jornada se centra en los primeros cortometrajes surrealistas de los años 20. Los cortos que componen esta jornada son:

Germaine Dulac: LA CONCHA Y EL CLÉRIGO (1928, 31’44’’)

Luis Buñuel y Salvador Dalí: Un perro andaluz (1929, 15’54’’)

Man Ray: La estrella de mar (1928, 17’32’’)

PINTADA

POEMA

ALEJANDRA PIZARNIK
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PARADOJAS DEL ESPECTÁCULO

DE LA MATERIA DEL SUEÑO

Acaba de editarse desde Pepitas de Calabaza un libro interesantísimo: "De la materia del sueño" del poeta Julio Monteverde, amigo del Grupo surrealista de Madrid. La portada es obra mía; para mí es un orgullo participar de un modo u otro en esta investigación ensayística (y crítica) sobre el fenómeno onírico.

La verdad que escasean libros como este. Incluye además algunos sueños, como ejemplo de lo maravilloso cotidiano del dormir. 

El libro nace de un esfuerzo de síntesis entre dos orientaciones vitales. Por un lado, en el plano poético, la poesía y los medios por los que esta logra extenderse en la vida cotidiana a partir de la experiencia de lo maravilloso; por otro, en el plano político, las potencialidades de la Utopía como medio de reactivación del imaginario revolucionario.

Muy recomendable. Ya está en las librerías.

Más información en:

http://panopliadelibros.blogspot.com.es/2012/04/novedad-pepitas-de-calabaza_17.html

BAJO AGUAS TRANQUILAS
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He subido a Issuu mi libro de poema-collages "Bajo aguas tranquilas" que me publicaron en la Universidad de Cantabria, en 2006.
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Open publication - Free publishing - More collage

PELÍCULA

BLACK MOON_
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Una guerra planetraria entre hombres y mujeres, ratas que hablan, árboles que sangran cuando se les tala, rebaños-niños, un pastor ahorcado, flores que lloran cuando se las pisa, los animales reconquistando los espacios del ser humano... Muchos comparan esta película con Alicia en el País de las Maravillas, y sí, la protagonista, en su ruta, va encontrando personajes muy semejantes pero los mensajes de Black Moon van mucho más allá.

En España su título se tradujo lamentablemente como "El Unicornio", quizá porque es uno de los personajes esenciales; una especie de portavoz de esa lucha de todos los animales contra el ser humano. Algunos de los temas que aborda son el machismo, la violencia doméstica o la marginación de la mujer en el trabajo. Y todo a través de esa guerra mundial entre sexos (y/o géneros).

Por otro lado se toca el tema de la inocencia perdida de la Humanidad; unos niños desnudos en torno a un cerdo. Y también la explotación, la sumisión de los débiles... Y por supuesto la contaminación y violencia tan brutal que el ser humano ejerce sobre la naturaleza. De modo que esta se rebela contra la estupidez y prepotencia humanas. Una joya del cine surrealista.
Y olé por la protagonista, Cathryn Harrison. Quién fuera lactante...

ANÉCDOTAS

Hace tiempo que los niños, cuando se dirigen a mi, me llaman señor. Sí, le pasa a todo el mundo, pero hoy, paseando, me crucé con una madre y su hijo (deduje que era el hijo, vamos) Cuando los tuve muy cerca el niño exclamó: "¡Hola señor-chico!" Me quedé durante un buen rato pensando en esa expresión: señor-chico. ¿Se refería a que parezco un señor joven?

TRACKFILM

ÚLTIMO TRACKFILM
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ROUTE IRISH (Ken Loach)
LEJOS DE LA TIERRA QUEMADA (Guillermo Arriaga)
MONEYBALL (Bennett Miller)
DRIVE (Nicolas Winding Refn)
EL AÑO PASADO EN MARIENBAD (Alain Resnais) ¡Obra maestra!
LA GUERRA DE LOS LOCOS (Manolo Matji)
EL LADRÓN DE PARÍS (Louis Malle)
LES HERBES FOLLES (Alain Resnais)
LE SAMURAï (Jean-Pierre Melville)
THE SECRET REUNION (Jang Hoon)
NOSTALGIA (Andrei Tarkovski)

CITA

JEAN COCTEAU
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"¨Noto una dificultad de ser¨Eso es lo que contesta el señor de Fontenelle, ya centenario, cuando está a punto de morir y le pregunta su médico: ¨¿Qué nota, señor de Fontenelle?¨. Sólo que la suya es de última hora. La mía es de toda la vida." Jean Cocteau. La dificultad de ser, página 114

COLLAGE DINÁMICO

FLORES SIN ESPINAS
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Uno de mis últimos collages. La música es de Esbjörn Svensson Trio.
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PELÍCULA

EL AÑO PASADO EN MARIENBAD
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Una joya. Eso opino de esta película; una tentación, un desencuentro, una traición, una aventura, un reencuentro quizá, un juego matemático y otro juego de seducción, solapado, el deseo no correspondido, la imaginación como arma frente al drama de amor... la película se abre a numerosas interpretaciones. En ocasiones roza lo surrealista, lo irracional, pero siguiendo una senda clara.
Él la reconoce, ella dice que la confunde con otra. Se citan a las doce. Ella le pide tiempo: una hora, un año... qué mas da. Su marido se entera y la asesina de un disparo, pero al intruso no le gusta ese final. Aunque el marido siempre gane, en ese juego para dos participantes de ir eliminando 16 elementos dispuestos en 4 filas impares de siete, cinco, tres y uno, y en el que cada jugador puede quitar tantas piezas como quiera, pero sólo de una fila cada vez, y en el cual pierde el jugador que retire la última unidad. De modo que el pretendiente reescribe la historia, huyendo con ella, adentrándose en la oscuridad del jardín. Pero también la confusión de la memoria, la indecisión amorosa, la fuerza del deseo, la flexibilidad del tiempo (el tiempo del sueño y del deseo) y una estatua que perpetua el instante del encuentro.
No entiendo el por qué de tanta crítica negativa. A mí personalmente me ha hipnotizado no sólo por su belleza sino también por su coherencia, porque hay una historia, una trama (precisamente la que el espectador elige, tal vez sin pretenderlo). Al margen de sus múltiples sentidos es imposible no dejarse cautivar por las imágenes, por la voz en off, por la música y los decorados, por el ritmo del montaje... sobre todo por la ruptura con la narrativa tradicional.
Su guionista Alain Robbe-Grillet, dada la difícil relación que mantuvo con el productor, afirmó que la película trata en realidad sobre un escritor que quiere persuadir a un director para hacer un film de vanguardia, un film que por cierto permaneció inédita durante seis meses. Antes de estrenarse se realizaron algunas exhibiciones privadas; André Breton fue uno de los que asistieron a estas proyecciones previas. Me hubiera gustado saber qué opinaba Breton de esta obra maestra.
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TRACKFILM

ÚLTIMO TRACKFILM
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ATTACK THE BLOCK (Joe Cornish)
LA DECISIÓN DE SOPHIE (Alan J. PAKULA)
MULHOLLAND DRIVE (David Lynch)
OPEN RANGE (Kevin Costner)
SANGRE FÁCIL (Joel Coen)
MONSTER´S BALL (Marc Forster)
GANGS OF NEW YORK (Martin Escorsese)
EL HONOR DE LOS PRIZI (John Huston)
THE WAY BACK (Peter Weir)
LACOMBE LUCIEN (Louis Malle)
ARMONÍAS DE WERCKMEISTER (Béla Tarr)
LA CONDENA (Béla Tarr)

PRESENTACIÓN

PRESENTACIÓN DE LA REVISTA TURIA

Ayer se presentó la revista "Turia". Ya está en mis manos; interesantes artículos sobre Gerardo Diego además de una gran sección dedicada a la creación. He aquí la noticia que publica hoy mismo "El Diario Montañés" al respecto. Enhorabuena a sus impulsores.

«Gerardo fue el sumo sacerdote de la belleza y la poesía»
La revista 'Turia' saca a la luz tres inéditos del poeta santanderino en el monográfico que ayer se presentó en el Casyc de Santander.

La producción de Gerardo Diego es «apabullante y prodigiosa», pero si en algo fijó ayer el director de la revista 'Turia' su esfuerzo por describir la inabarcable figura de Gerardo Diego fue en esa «capacidad por aunar lo tradicional con la vanguardia» que el poeta santanderino puso en su capacidad creativa, en esa «apuesta por integrar y sumar».
Para Raúl Carlos Macías, «era el sumo sacerdote de la belleza y la poesía. Tenía una curiosidad imparable y así se refleja en la gran biblioteca que atesoraba, sobre todo en los fondos de Latinoamérica». Ese territorio lo descubre en su ensayo el escritor y ensayista Juan Manuel Bonet, uno de los 16 estudiosos que aportan su trabajo literario para «redescubrir» la figura de Diego en el 25 aniversario de su fallecimiento.
«Gerardo Diego tiene mucho que decir al lector contemporáneo», defendía ayer el director de la publicación, que dedica su último número un monográfico al poeta santanderino y que anoche se presentó al público cántabro en la sede de la Obra Social de Caja Cantabria. La publicación supone medio millar de páginas que exponen una poliédrica visión sosegada y reflexiva sobre un vida, la de Diego, que fue más allá de los versos y los testimonios de una época a través de la palabra. Nombres como José Luis Bernal, Antonio Gallego, Elena Diego (hija del poeta), Eduardo Moga, Ramón Sánchez Ochoa, Juan Antonio González Fuentes o Javier Lostalé aportan trabajos inéditos que perfilan la figura de un hombre cuya obra destila «frescura». Exponente de la Generación del 27, para algunos -según Macías- considerado «vetusto y olvidado», el aniversario de Gerardo Diego debe servir para sacarlo de esa orilla donde los tópicos arrinconan a algunos creadores. «En Gerardo Diego está todo. Está fresco, es atractivo, no lo arrinconemos», defendía ayer el director de la revista aragonesa, que encuentra en su identidad un camino de ida y vuelta con la identidad del creador santanderino: un carácter «integrador».
Dicho carácter queda patente en una entrega que suma «lo mejor del ayer y toma el pulso del presente» con una amplia presencia de poetas cántabros que incluye a Carlos Alcorta, Lorenzo Oliván, Marcos Díez, Rafael Fombellida, Alberto Santamaría, Fernando Gómez Aguilera, Maribel Fernández Garrido, Ana Teja, Vicente Gutiérrez, Fernando Abascal, Raquel Serdio y Ana García Negrete.
Además de su faceta poética, el lector se encontrará con aspectos poco conocidos del poeta, como la cinefilia que documenta Antonio Gallego o la riqueza de su biblioteca hispanoamericana que recrea Bonet. Su «militancia poética» en la posguerra, sus facetas de antólogo y de guionista radiofónico o su amistad con José Hierro son otros de los temas que toca esta monografía.
Además, 'Turia' también publica artículos sobre Menéndez Pelayo en el centenario de su fallecimiento y la poesía de José Hierro, y adelantos de las próximas novelas de los también cántabros Álvaro Pombo y Manuel Gutiérrez Aragón, en concreto el último capítulo de la novela «que verá la luz muy pronto». Otros de los protagonistas son el pintor y arquitecto santanderino Juan Navarro Baldeweg y Antonio Muñoz Molina, con sendas entrevistas, Marcos Giralt Torrente y Anne Sexton.
Turia tiene una tirada de 2.000 ejemplares, que se distribuyen en España e Iberoamérica. Su portada ha sido diseñada por un artista afincado en Cantabria, Xesús Vázquez.
«Desbordados»
Los 'radiotextos' del poeta, de los que la revista Turia publica una muestra, tendrán que esperar para ver la luz. Superan los 2.000, de los que algunos ya han sido editados. No obstante, aunque el grueso de estos textos permanecen inéditos, pasarán años hasta que puedan publicarse.
«La fundación está desbordada» de proyectos y guarda en su archivo y su biblioteca tanto material inédito sobre Gerardo Diego y los autores de la edad de plata de la poesía española que «tendrán que pasar décadas para publicarlo todo», explicó ayer su directora, Pureza Canelo.
Un ingente trabajo al que sumó el diccionario bibliográfico de la poesía en Cantabria, una obra que coordina Luis Alberto Salcines.
Además la editorial Pre-Texto está preparando la edición de los tratados sobre música de Gerardo Diego, más de dos mil páginas que, en opinión de Pureza Canelo, van a ser «una revolución».

http://www.eldiariomontanes.es/v/20120316/cultura/poesia/gerardo-diego-sumo-sacerdote-20120316.html

PRESENTACIÓN

REVISTA TURIA
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Hoy se presenta la revista "Turia", en la que publico junto con otros escritores como Carlos Alcorta, Lorenzo Oliván, Marcos Díez, Rafael Fombellida, Alberto Santamaría, Fernando Gómez Aguilera, Maribel Fernández Garrido, Ana Teja, Fernando Abascal, Raquel Serdio y Ana García Negrete.
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Turia reivindica la frescura de la obra de Gerardo Diego en su nueva entrega
Noticias EFE

Santander, 15 mar (EFE).- La revista cultural Turia muestra al lector de hoy la "frescura" y el "atractivo" de la obra del poeta santanderino Gerardo Diego, cuando se conmemoran los 25 años de su fallecimiento, en una entrega doble que también se abre a otros autores cántabros, de Menéndez Pelayo a los poetas jóvenes.
"En Gerardo Diego está todo. Está fresco, es atractivo, no lo arrinconemos", ha pedido hoy en Santander Raúl Carlos Maícas, fundador y director de Turia, quien ha reivindicado, en rueda de prensa, la actualidad del poeta del 27, para algunos "un autor vetusto y olvidado".
Turia dedica casi 200 de la 500 páginas de este número doble a la figura y la obra de Diego, un homenaje "espectacular", según su director, en el que han participado dieciséis escritores y estudiosos con textos inéditos.
El poeta y crítico Jaime Siles, que esta tarde presentará la revista en una acto abierto al público, Juan Manuel Bonet, Francisco Javier Díez de Revenga, José Luis Bernal y la hija del poeta, Elena Diego, son algunos de los autores de este monográfico, que incluye además tres "radiotextos" inéditos del escritor.
En su publicación ha colaborado el Gobierno de Cantabria, el Ayuntamiento de Santander y la Fundación Gerardo Diego, además de la Diputación y el Ayuntamiento de Teruel, la ciudad donde nació hace más de 30 años esta revista de difusión internacional.
Maícas, que ha definido a Diego como el "sumo sacerdote de la belleza y la poesía", ha subrayado que el objetivo no es redescubrirlo, porque esa es la labor de la fundación que lleva su nombre, sino hacer "una nueva lectura para lectores contemporáneos", a los que "tiene mucho que decir".
El lector se encontrará con aspectos poco conocidos del poeta, como la cinefilia que documenta Antonio Gallego o la riqueza de su biblioteca hispanoamericana que recrea Bonet.
Su "militancia poética" en la posguerra, sus facetas de antólogo y de guionista radiofónico o su amistad con José Hierro son otros de los temas que toca esta monografía.
Para el director de Turia, de su lectura se desprende la afinidad que existe entre el universo de Gerardo Diego y la propia revista, por el carácter "integrador" que ambos comparten.
Ese carácter queda patente en una entrega que suma "lo mejor del ayer y toma el pulso del presente" con una amplia presencia de poetas cántabros que incluye a Carlos Alcorta, Lorenzo Oliván, Marcos Díez, Rafael Fombellida, Alberto Santamaría, Fernando Gómez Aguilera, Maribel Fernández Garrido, Ana Teja, Vicente Gutiérrez, Fernando Abascal, Raquel Serdio y Ana García Negrete.
Además publica artículos sobre Menéndez Pelayo en el centenario de su fallecimiento y la poesía de José Hierro, y adelantos de las próximas novelas de los también cántabros Álvaro Pombo y Manuel Gutiérrez Aragón.
Otros de los protagonistas son el pintor y arquitecto santanderino Juan Navarro Baldeweg y Antonio Muñoz Molina, con sendas entrevistas, Marcos Giralt Torrente y Anne Sexton.
Turia tiene una tirada de 2.000 ejemplares, que se distribuyen en España e Iberoamérica. Su portada ha sido diseñada por un artista afincado en Cantabria, Xesús Vázquez.
Para la directora de la Fundación Gerardo Diego, en los últimos cuarenta años no se ha editado un monográfico que se ocupe de la cultura cántabra como el que ahora publica Turia
En esa idea han incidido también el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santander, César Torrellas, y el director general de Cultura del Gobierno de Cantabria, Joaquín Solanas.

http://www.eldiariomontanes.es/agencias/20120315/mas-actualidad/cultura/turia-reivindica-frescura-obra-gerardo_201203151451.html

REVISTA CULTURAL TURIA
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El próximo jueves día 15 a las 20 horas es la presentación del nuevo número de la revista cultural TURIA, en la que me publican un poema inédito. El lugar será la sala 1 del CASYC de Caja Cantabria (Tantín, 25. Santander) Como maestro de ceremonias intervendrá el profesor y crítico literario JAIME SILES. En esta entrega ocupa un espacio muy destacado el monográfico dedicado a la figura y la obra de GERARDO DIEGO. Un total de 16 autores escriben en TURIA sobre él y permiten que conozcamos más y mejor su interesante trayectoria creativa. En esta nueva entrega de la revista publican textos inéditos escritores tan conocidos y valorados por los lectores comoAlvaro Pombo, Manuel Gutiérrez Aragón o Marcos Giralt Torrente. También hay artículos inéditos sobre José Hierro y Menéndez Pelayo y entrevistas en profundidad al arquitecto/pintor Juan Navarro Baldeweg o al escritor Antonio Muñoz Molina.

Además, en este sumario de TURIA hay un gran protagonismo de los poetas nacidos/residentes en Cantabria.

Espero veros en la presentación.

PELÍCULA

MAGNOLIA
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GEO BOGZA

GEO BOGZA

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Geo Bogza (1908-1993), es uno de los principales poetas rumanos. Nació en Blejoi, Rumania en 1908. Fue periodista y poeta. Fundador y colaborador de revistas de orientación surrealista como Alge o Pula. Desempeñó un papel esencial en la aparición del surrealismo en Rumanía, junto a otros como Aurel Baranga, Gherasim Luca, Sesto Pals, Paul Păun o el pintor Jules Perahim. Sufrió prisión (en la cáarcel de Văcăreşti) dos veces por haberse considerado sus poemas como obscenos y pornográficos (en Diario del sexo, por ejemplo). Falleció en Bucarest en septiembre de 1993. Se destacan entre sus obras Urmuz, Diario del sexo, Iona Maria: 17 poemas y Canto de rebeldía, de amor y de muerte.

Comparto con mis visitadores estas traducciones de dos de sus poemas más emotivos.

Recuerdos de Polonia

I

En Varsovia, una chica me decía:
si deseas acariciarme, no me opondré
si deseas besarme, dejaría que lo hicieras
dejaría que me desnudases los senos.

Pero as de saber que a mi padre lo fusilaron los alemanes
y a un hermano mío lo quemaron en los hornos crematorios.

Si deseas acariciarme, yo no me opondré
pero debes saber que todos estos muertos aúllan dentro de mí
y yo entera, entera soy de cenizas.

Bésame pero que no te sepa amarga.

II

En Cracovia, una chica me decía:
si lo deseas puedes abrazarme
si lo deseas puedes acariciarme los senos
pero jamás me compres abalorios.

Tenía trece años cuando los alemanes
ahorcaron a mi madre, de un árbol en la calle.

Si lo deseas podemos atravesar a nado el Vístula
pero no me digas que mi cuello es blanco y bello
y jamás me compres abalorios.

(Traducción del rumano de Vicente Gutiérrez Escudero)

TRACKFILM

TRACKFILM DE ESTA ÚLTIMA SEMANA
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MAGNOLIA (Paul Thomas Anderson) ¡Obra maestra!
LOS REYES DEL CRIMEN (Demian Lichtenstein)
SICKO (Michael Moore)
CRASH (Paul Haggis)
MILOU EN MAI (Louis Malle)
PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO ...Y PRIMAVERA (Kim Ki-Duk)
SAMARITAN GIRL (Kim Ki-Duk)
EL VIENTEO QUE AGITA LA CEBADA (Ken Loach)
PAISÀ (Roberto Rossellini)

LIBROS

ADQUISICIONES

En mi última estancia en Madrid he adquirido libros tan interesantes como Correspondencias. Incluyo aquí información sobre el mismo: "Este libro recoge la «desenfrenada» correspondencia que sostuvo Charles Bukowski con Sheri Martinelli entre 1960 y 1967. Para Bukowski (1920-1994) éstos son los años de eclosión de su fama; los años en que pasó del anonimato a ser controvertido y solicitado por el público, por la crítica y, para su sorpresa, por los estudiosos universitarios.Sheri Martinelli (1918-1996) era artista plástica, escritora, crítica literaria, modelo de portada de Vogue y editora. Estudió cerámica en la Escuela de Arte de Filadelfia, grabado en Atelier 17, donde conoció a Pollock y fue compañera de Miró ¿al que obnubiló¿, tuvo amigos como Anaïs Nin, Ginsberg, Kerouac Charlie Parker y Marlon Brando. En ella se inspiraron diferentes autores para construir personajes de ficción. Pero ha pasado a la historia como musa, amante y discípula de Ezra Pound en el Hospital Psiquiátrico de St. Elizabeths, donde éste estaba encerrado pagando su apoyo a la Italia fascista.Pound es el motivo siempre presente en esta correspondencia en la que, ante el arte, se mantienen dos posiciones encontradas: la de Bukowski , de defensa de la libertad y de la espontaneidad; y la de Martinelli , de no perder de vista a los clásicos y el respeto a la forma. Lo cierto es que en estas cartas Bukowski ¿tierno, humilde y bravucón¿ se desnuda ante Martinelli y demuestra su amplia cultura y bagaje, normalmente de una manera irónica y desenfadada. Repasan la actualidad social, política y cultural de aquellos años, era la época de Kennedy y Fidel Castro. Ambos muestran su descaro, sinceridad, confianza e independencia.Charles Bukowski y Sheri Martinelli no llegaron a conocerse nunca, a pesar de que, por entonces, vivían en California e hicieron planes para encontrarse.La traducción, hecha por un experimentado conocedor de la obra de Bukowski, mantiene, con felices hallazgos, la frescura del lenguaje espontáneo y creativo, el juego de la escritura informal."

Por otro lado, pude hacerme de la revista de pensamiento crítico que llevan desde Sevilla María Santana y Antonio Ramírez, El naufragio; es una publicación aperiódica que ofrece, entre otros contenidos, textos políticos y de investigación en torno a una crítica de la vida cotidiana, la reinvidicación de lo imaginario como fuerza emancipadora del ser humano, encuestas para una refundación del mito y lo simbólico, entrevistas...

Otra de las joyitas que compré ha sido Joyce Mansour, une etrange demoiselle. Se trata de la amplia biografía de la surrealista francesa de origen egipcio; numerosas fotografías, mucha información de publicaciones y su amistad con otros surrealistas como Breton o Aragon. Aprovecho para recomendar el libro publicado por Icaria titulado "Gritos, desgarraduras y rapaces", que incluye tres de sus libros más luciferinos.

Más madera: Diarios de Alejandra Pizarnik. Edición a cargo de Ana Becciu y editado por Lumen. Según José Manuel Benitez Ariza: "Lo primero que hay que decir de estos “diarios” es que lo son de verdad; es decir, son auténticos diarios íntimos, no destinados a ser publicados, por más que su autora, según se dice en el prólogo de esta edición, formulara alguna vez el deseo de ver impresa una versión convenientemente purgada y reescrita. De ahí que produzcan cierta desazón en el lector; o, al menos, la certeza de estar ante un texto que no sólo cuenta cosas que la Pizarnik no destinaba al conocimiento general, sino que ni siquiera “suena” a lo que debería sonar un texto de su autora."

Para que el lector comience a ensalivar, muestro "Sueños" -un libro inclasificable, en el que se suceden reflexiones, sueños, ensayos... todo- y "La metafísica de la juventud" (cuya introducción escribió la difunta Ana Lucas), ambos del gran Walter Benjamin. Del primero decir que en él se reúnen por primera vez los relatos de sueños y reflexiones teóricas sobre éstos publicados en vida de Benjamin o inéditos de su legado. Está dividido en dos partes: la primera,"Anotaciones de sueños", ofrece, cronológicamente ordenado, las anotaciones que realizó de sus propios sueños, algunas de las cuales forman parte del material manuscrito no publicado hasta ahora. La segunda, "Sobre la percepción onírica. Sueño y despertar", contiene sus reflexiones teóricas sobre los sueños. Para terminar hay un Epílogo, "Benjamin como soñador y como teórico del sueño", de Burkhardt Lindner.

Y para acabar, un libro sobre cine del director surrealista Jan Svankmajer. Por cierto, este libro se presentó en la filmoteca de Madrid (fue un llenazo) hace un par de semanas. Fue una pena que no pudiera acudir a conocerle en persona. "Para ver, cierra los ojos", un libro sobre la obra del animador de cine checo Jan Svankmajer (Praga, 1934), es la nueva apuesta de la editorial riojana Pepitas de Calabaza. "Hace ya cuatro años que surgió la idea de hacer este libro", cuenta Julián Lacalle, uno de los editores. En un solo volumen han reunido textos del propio artista sobre su obra, imágenes y una extensa entrevista de Peter Hames. "Queríamos crear un libro en el que no hubiera opiniones, sino que fuera el propio Svankmajer quien hablara. No existía nada así en España". En la imagen, una pieza del cortometraje Dimensiones del diálogo, de 1982.

TRACKFILM

TRACKFILM DE ESTE ÚLTIMO MES
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LOS GRITOS DEL SILENCIO (Roland Joffé)
FARGO (Joel Coen)
EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO ALLÍ (Joel Coen)
CRUELDAD INTOLERABLE (Joel Coen)
LADYKILLERS (Joel Coen & Ethan Coen)
EL GRAN SALTO (Joel Coen)
O BROTHER! (Joel Coen & Ethan Coen)
THE BELIEVER (Henry Bean)
WHEN YOU´RE STANGE (Tom Dicillo)
ANOTHER EARTH (Mike Cahill)
THE DRIVER (Walter Hill, 1978)
CORAZONES SOLITARIOS (Todd Robinson)ç
TWO-LANE BLACKTOP (Monte Hellman)
HENRY Y JUNE (Philip Kaufman)
THE ROAD (John Hillcoat)
TOUS LES MATINS DU MONDE (Alain Corneau)
LE CERCLE ROUGE (Jean-Pierre Melville)
AU REVOIR LES ENFNATS (Louis Malle) ¡Obra maestra!
PLEIN SOLEIL (René Clément)
LE PREMIER JOUR DU RESTE DE TA VIE (Remi Bezançon)
EL SÉPTIMO SELLO (Ingmar Bergman)
EL LADRÓN (Benjamin Heinsenberg) ¡Obra maestra!
LA EXTRAÑA (Feo Adalag)
TUCKER & DALE Vs EVIL (Eli Craig)

RESEÑA

RESEÑA
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Hoy me publican en el suplemento "Sotileza" de El Diario Montañés esta reseña del libro "la Lengua abierta", poemario de Dori Campos.

http://www.eldiariomontanes.es/v/20120106/cultura/sotileza/lengua-abierta-20120106.html
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La lengua abierta
06.01.12 - 00:24 - VICENTE GUTIÉRREZ
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Con 'La lengua se abre paso', libro finalista en el XXV Certamen Cálamo de Poesía Erótica 2010, ya son dos los poemarios publicados por la editorial cántabra Kattigara. Se incluyen además dos prólogos de José Ramón Viadero e Isaac Cuende e ilustraciones de Coco Gurruchaga y Mar Pajarón que resaltan poderosamente su carácter concupiscente. Su autora, Dori Campos, es una de las voces más personales y enigmáticas de la poesía actual en Cantabria.
El título advierte ya de un doble sentido: el de su gran carga erótica y el de una sutil y delicada experimentación con (y en) el lenguaje. Y así es. Por un lado constituye toda una celebración del existir, reclamando la intromisión de la carne y el goce sin condiciones, para lo cual va alternando diferentes momentos amorosos con reflexiones, deseos e incertidumbres. De hecho 'La lengua se abre paso' podría considerarse como un gran poema seriado; un largo collar que los atraviesa. Aunque destaca cierto estado de ilusión amorosa en estos poemas cobra especial protagonismo la pulsión erótica, un erotismo de los fluidos. Aparece el amor en su concepción más carnal: «A ti y al invierno / doy de comer otro trozo de carne fresca». Entre palabras de deseo se mezclan imágenes como «gatos enroscados», «el ácido crepúsculo» o «miel volcada»; la fisicidad más salvaje se erige contra cualquier endeble pretensión de trascendencia: «Contra el cuerpo me levanto, / quemo el nido del pájaro dormido, / tapo las flores con plomo de ropa». Sin rebeldía pero con alzamiento, sin fiereza pero con crueldad. Es así como Dori trata de alertarnos de la libertad, de la necesidad del gozo.
Por otro lado debo decir que, si bien el amor y la angustia son constantes en toda su obra, también lo es la ruptura del lenguaje cotidiano; es el propio lenguaje el que juega a perderse en un libidinoso laberinto. Y en este poemario se percibe cierta tensión latente, una narratividad siempre a punto de quebrarse, rozando en ocasiones -sin llegar nunca a ella- la blasfemia, invocándola tal vez.
Tanto el tiempo y el espacio son alterados por Dori para mostrar un poliedro en el que cada poema pareciera fragmentarse en múltiples trances y de ese modo, a través de un ritmo que remite al movimiento amatorio, va confeccionando sus imágenes, dibujando sus paisajes cubistas; se puede decir que su estrategia es la de crear un territorio atemporal para la libertad y el deseo. Se trata de un poemario inesperado y sorprendente que siembra abismos en el lector; el principal: la idea de que el enamoramiento absoluto conduce a una enajenación positiva, a la pérdida de uno mismo -como bien muestra la cita inicial de Fernando Pessoa-, algo que en el poemario llega a alcanzar matices de angustia existencial. Pero el lector descubrirá que esa misma pérdida va acompañada, paradójicamente, de una exaltación, también absoluta y celebratoria