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miércoles, 11 de abril de 2012

TRACKFILM

ÚLTIMO TRACKFILM
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ROUTE IRISH (Ken Loach)
LEJOS DE LA TIERRA QUEMADA (Guillermo Arriaga)
MONEYBALL (Bennett Miller)
DRIVE (Nicolas Winding Refn)
EL AÑO PASADO EN MARIENBAD (Alain Resnais) ¡Obra maestra!
LA GUERRA DE LOS LOCOS (Manolo Matji)
EL LADRÓN DE PARÍS (Louis Malle)
LES HERBES FOLLES (Alain Resnais)
LE SAMURAï (Jean-Pierre Melville)
THE SECRET REUNION (Jang Hoon)
NOSTALGIA (Andrei Tarkovski)

martes, 20 de marzo de 2012

PELÍCULA

EL AÑO PASADO EN MARIENBAD
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Una joya. Eso opino de esta película; una tentación, un desencuentro, una traición, una aventura, un reencuentro quizá, un juego matemático y otro juego de seducción, solapado, el deseo no correspondido, la imaginación como arma frente al drama de amor... la película se abre a numerosas interpretaciones. En ocasiones roza lo surrealista, lo irracional, pero siguiendo una senda clara.
Él la reconoce, ella dice que la confunde con otra. Se citan a las doce. Ella le pide tiempo: una hora, un año... qué mas da. Su marido se entera y la asesina de un disparo, pero al intruso no le gusta ese final. Aunque el marido siempre gane, en ese juego para dos participantes de ir eliminando 16 elementos dispuestos en 4 filas impares de siete, cinco, tres y uno, y en el que cada jugador puede quitar tantas piezas como quiera, pero sólo de una fila cada vez, y en el cual pierde el jugador que retire la última unidad. De modo que el pretendiente reescribe la historia, huyendo con ella, adentrándose en la oscuridad del jardín. Pero también la confusión de la memoria, la indecisión amorosa, la fuerza del deseo, la flexibilidad del tiempo (el tiempo del sueño y del deseo) y una estatua que perpetua el instante del encuentro.
No entiendo el por qué de tanta crítica negativa. A mí personalmente me ha hipnotizado no sólo por su belleza sino también por su coherencia, porque hay una historia, una trama (precisamente la que el espectador elige, tal vez sin pretenderlo). Al margen de sus múltiples sentidos es imposible no dejarse cautivar por las imágenes, por la voz en off, por la música y los decorados, por el ritmo del montaje... sobre todo por la ruptura con la narrativa tradicional.
Su guionista Alain Robbe-Grillet, dada la difícil relación que mantuvo con el productor, afirmó que la película trata en realidad sobre un escritor que quiere persuadir a un director para hacer un film de vanguardia, un film que por cierto permaneció inédita durante seis meses. Antes de estrenarse se realizaron algunas exhibiciones privadas; André Breton fue uno de los que asistieron a estas proyecciones previas. Me hubiera gustado saber qué opinaba Breton de esta obra maestra.
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lunes, 19 de marzo de 2012

TRACKFILM

ÚLTIMO TRACKFILM
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ATTACK THE BLOCK (Joe Cornish)
LA DECISIÓN DE SOPHIE (Alan J. PAKULA)
MULHOLLAND DRIVE (David Lynch)
OPEN RANGE (Kevin Costner)
SANGRE FÁCIL (Joel Coen)
MONSTER´S BALL (Marc Forster)
GANGS OF NEW YORK (Martin Escorsese)
EL HONOR DE LOS PRIZI (John Huston)
THE WAY BACK (Peter Weir)
LACOMBE LUCIEN (Louis Malle)
ARMONÍAS DE WERCKMEISTER (Béla Tarr)
LA CONDENA (Béla Tarr)

miércoles, 8 de febrero de 2012

TRACKFILM

TRACKFILM DE ESTA ÚLTIMA SEMANA
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MAGNOLIA (Paul Thomas Anderson) ¡Obra maestra!
LOS REYES DEL CRIMEN (Demian Lichtenstein)
SICKO (Michael Moore)
CRASH (Paul Haggis)
MILOU EN MAI (Louis Malle)
PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO ...Y PRIMAVERA (Kim Ki-Duk)
SAMARITAN GIRL (Kim Ki-Duk)
EL VIENTEO QUE AGITA LA CEBADA (Ken Loach)
PAISÀ (Roberto Rossellini)

domingo, 16 de octubre de 2011

TRACKFILM

TRACKFILM DE ESTE MES
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EL PADRINO I, II y III (Francis Ford Coppola)
CHILDREN OF MEN (Alfonso Cuarón)
LOST HIGHWAY (David Lynch)
SCARFACE (Brian de Palma)
SYNECDOCHE, NEW YORK (Charlie Kaufman) ¡Obra maestra!
EL CAMINO A CASA / WO DE FU QUIN MU QIN (Zhang Yimou)
TIME (Kim Ki-Duk)
THE BOW (Kim Ki-Duk)
TOKYO SONATA (Kiyoshi Kurosawa)
LA PUERTA DEL INFIERNO (Teinosuke Kinugasa)
MI NOCHE CON MAUD (Éric Rohmer)
LA DOLCE VITA (Federico Fellini)
DONNIE BRASCO (Mike Newell)
BIENVENIDO MR. CHANCE (Hal Ashby)

lunes, 19 de septiembre de 2011

TRACKFILM

TRACKFILM DE ESTAS ÚLTIMAS SEMANAS
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DIES IRAE (Carl Theodor Dreyer)
ANTICRISTO (Lars Von Trier)
EL HOMBRE DE MÁRMOL (Andrezj Wajda)
DÉJAME ENTRAR (Tomas Alfredson)
LA PIEL QUE HABITO (Pedro Almodovar) ¡Malísima!
THIS IS ENGLAND (Shane Meadows)
EXIT THROUGH THE GIFT SHOP (Bansky)
INVICTUS (Clint Eastwood)
LOS EXTRAÑOS (Bryan Bertino)
EL CISNE NEGRO (Darren Aronofsky)
JOHNNY MAD DOG (Jean Stéphane Sauvaire)
ELEGY (Isabel Coixet)

viernes, 29 de abril de 2011

TRACKFILM

TRACKFILM DE ESTE MES
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EL LECTOR (Stephen Daldry)
MALDITOS BASTARDOS (Quentin Tarantino)
MATEWAN (John Sayles)
MEMORIES OF MURDER (Joon-Ho Bong)
THE CHASER (Hong-Jin Na)
DÍAS DE GLORIA (Rachid Bouchareb)
SIN DESTINO (Lajos Koltai)
MYSTERY TRAIN (JIM JARMUSCH)
RAN (Akira Kurosawa)
RADIO ENCUBIERTA (Richard Curtis)
EL MENSAJERO (Oren Moverman)
LENNY (Bob Fosse)
SÁBADO NOCHE, DOMINGO MAÑANA (Karel Reisz)
HUNGER (Steve McQueen)

lunes, 25 de enero de 2010

PELÍCULA

LA CINTA BLANCA
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Parece ser que sí, que el cine existe todavía, que aún se filman joyas que ya son clásicos. Es el caso de "La cinta blanca" dirigida por el realizador alemán Michael Haneke y que por cierto, fue la ganadora de la Palma de Oro en Cannes el año pasado 2009. Además, ha ganado el Globo de Oro a la mejor película extranjera y ha sido premiada en San Sebastián.
Se trata de una inquietante reflexión sobre el autoritarismo familiar, el fanatismo religioso, el poder y la culpabilidad en la que se adivina el origen del fascismo. Los hechos transcurren en un pueblo alemán en el que, en 1913, empiezan a ocurrir extraños sucesos, en apariencia, castigos rituales.
El ritmo de la película es lento, pero justificadamente lento. Las dos horas y media de metraje se me pasaron volando. Otro dato a su favor es que Haneke no muestra, sugiere; muchas de las acciones importantes en la trama suceden tangencialmente, en un rincón de plano secuencia y eso le da más objetividad al guionista, que en ningún momento juzga lo que sucede.
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No seguir leyendo si no se ha visto la película
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Poco importa cuál sea el responsable o los responsables de esos misteriosos asesinatos porque todo eso no es más que un pretexto para mostrarnos una sociedad podrida y cancerizada por el odio y la envidia. De todos modos el espectador se queda con la sensación de que los niños hayan sido los asesinos y los responsables de los extraños accidentes que se producen. En ese sentido uno recuerda a otras películas en las que niños y niñas realizan actos violentos como Los niños del maiz, El señor de las moscas o la española ¿Quién puede matar a un niño?
Pero también el espectador piensa que el dictatorial pastor del pueblo haya instigado esos sucesos, obligándo a sus hijos a realizar tales actos, amparado en la necesidad de castigar a aquellos que realizan actos pecaminosos, como es el caso del médico, sobre el que recaen algunas de esas acciones violentas.
El guión, la trama, los diálogos... además de ser muy originales, están muy bien elaborados. Vean esta película, no tiene desperdicio. No tiene nada que ver con el insoportable cine-espectáculo que tanto inunda los medios de comunicación y en los que sólo abunda el efecto digital, careciendo de trama, de historia.
Ciertamente, el buen cine, existe todavía.

domingo, 10 de enero de 2010

CINE

RAF: Facción del ejército rojo
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Una de las últimas películas que he visto es esta: RAF: Facción del ejército rojo, dirigida por Uli Edel y basada en un libro de Stefan Aust. La película tiene momentos álgidos pero hace un retrato de los personajes muy infantil, muy hollywoodiense.
Por otro lado, las circunstancias históricas de ese momento eran demasiado complejas como para retratarlas en dos horas y pico.
A medida que se acercaba el final (que todos conocemos) no paraba de hacerme las siguientes preguntas: ¿Mostrará la versión oficial de los suicidios? ¿Mostrará la versión de la única superviviente? ¿Lo dejará en el aire? Y el caso es que, astutamente, el guionista parece querer dejarlo en el aire pero mostrando numerosas pistas que dan a entender que se suicidaron; el hecho de que uno de sus abogados les proporcionara armas pasando todos los controles, los comentarios apocalípticos de los detenidos días antes de su muerte...
Al margen de estar o no de acuerdo con un posible asesinato, hay una serie de circunstancias muy sospechosas. Por un lado es cierto que si unos mercenarios al servicio del Estado de la RFA hubieran querido matar a los 4, no hubieran dejado moribunda a una de ellas pero por otro lado hay otros hechos que hacen pensar lo contrario: no hay que olvidar que la versión oficial del suicidio fue desestimada por una comisión de investigación y por Irmgard Möller, la única miembro del grupo que sobrevivió y que posteriormente declaró que se trató de una ejecución extrajudicial orquestada por el Gobierno Alemán, en respuesta a las exigencias de la Facción del Ejército Rojo que los liberará; además esta superviviente tenía heridas de cuchillo en el pecho, lo que parece un poco absurdo porque si se tratara de un suicidio desde luego que es la manera menos efectiva la de clavarse a uno mismo un cuchillo en el pecho (y varias veces); también es sospechosos que estando aislados y en una cárcel de máxima seguridad poseyeran armas de fuego y otro dato a tener muy en cuenta es que el día de su muerte coincidió con el aniversario de la capitulación Nazi.
Desde luego que la versión estatal ni siquiera se la creyó una parte importante de la prensa internacional pero parece ser que el director de esta película trata de hacérnoslo creer a los espectadores. Creo que nunca se sabrá del todo lo que pasó aquella noche pero hay muchos datos que hacen muy creible la versión del asesinato.
Al margen de todo esto es una película entretenida, emocionante y muy bien filmada. Así que véanla y decidan por sí mismos.

jueves, 31 de diciembre de 2009

CINE

LOS EDUKADORES
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Ya he inaugurado el cine privado que me he montado en mi piso. Voy a dos películas por día, a las que hay que añadir las que veo en el cine. Tras varios truños fílmicos como la estafa Avatar o la aburrida El último gran mago, tengo que decir que Los Edukadores dirigida por el austriaco Hans Weingartner y protagonizada por Daniel Brühl, me ha maravillado. Hacía mucho que no veía una película que tratara el tema de la revolución social desde una perspectiva poética, surrealista, sin olvidar cuestiones como la lucha de clases y la crítica social pero optando por la vía pacífica.
La película trata sobre el proyecto de dos amigos que se autodenominan “los edukadores” y que consiste en penetrar en las casas de los millonarios y cambiar de lugar sus posesiones. No roban ni objetos ni dinero, no hacen daño a nadie, pero infunden el miedo y la duda en la vida de estos ricos que creen llena de seguridad bajo sus alarmas y sus muros. Y lo hacen dejando notas en las que se lee: "Tus años de abundancia están contados"
Es una historia original que no tiene nada que ver con el flower power barato, ni con el idealismo hipócrita de muchos jóvenes, que se quedan en la mera moda y no profundizan en la verdadera concienciación política. Os aconsejo a todo/as que la veáis.

lunes, 24 de noviembre de 2008

PELÍCULA

EL REGRESO
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"El regreso" ("Vozvraschenie", Rusia/2003, color; hablada en ruso). Dirección: Andrey Zvyagintsev. Con Ivan Dobronravov, Vladimir Garin, Konstantin Lavronenko. Fotografía: Mikhail Kritchman. Música: Andrey Dergatchev. Edición: Vladimir Mogilevsky. Presentada por Distribution Company. Duración: 105 minutos.
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Películas como esta son las que me hacen creer en el cine, porque eso es lo que uno encuentra en "El Regreso": cine en estado puro. Digo "estado puro" en el sentido de que en ella las imágenes cobran entidad propia y dejan de ser una herramienta de representación de una historia para erigirse como verdaderas protagonistas, como propuestas estética autónomas, aunque imbricadas en un cuento de miedo misterioso, lleno de pérdidas y hallazgos. Pura poesía visual y pura narración fílmica pues.
En cuanto a la historia, se trata de los conflictos surgidos, durante un breve viaje, en la relación entre un padre que retorna tras una larga ausencia y sus dos hijos, que casualmente se encuentran en plena adolescencia. Los secretos con los que regresa el padre potencian la intriga y nos hacen ir adentrándonos en una historia cada vez más trágica y llena de contradicciones. "El regreso" admite muchas interpretaciones, claro está, pero transporta a todos los espectadores por igual, a través de un desconcertante viaje interior, a un territorio sublime y tremendamente evocador. Todo esto sumado: la forma y el contenido del film, activa opciones emotivas profundas y universales.
Evidentes son las influencias de Tarkovski (hay varios guiños al "El espejo" y "La infancia de Iván") o de Antonioni (en los amplios espacios despoblados). Os la recomiendo.