ARTÍCULO

ANTOLOGÍA PERRUNA

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http://www.eldiariomontanes.es/20080201/cultura/tribuna-libre/poemas-dedicado-perros-20080201.html

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Haz de poemas dedicado a los perros
Cuatro poetas cántabros incluidos en una singular antología dedicada al 'mejor amigo del hombre' 01.02.08 -
LUIS ALBERTO SALCINES

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Son muchos los pretextos para preparar una antología de poesía. Las hay de una determinada corriente poética, de una generación, de un territorio geográfico o cultural, de las más variadas temáticas.... Hace unos días he recibido una muy singular, 'Vida de perros'. Editada en Logroño, reúne una selección de poemas de un amplio espectro de autores que han dedicado un poema al considerado como el mejor amigo del hombre. La edición es de Diego Marín, quien ha escrito también el prólogo, en el que hace un repaso del perro en la literatura, y colaboran Ediciones Buscarini, Perla Ediciones, Ediciones 4 de Agosto, más la Fundación Cultural Caja Rioja, el Ayuntamiento de Logroño y el Gobierno de La Rioja. Los beneficios obtenidos por la venta del libro estarán destinados a la Asociación Protectora de Animales de La Rioja, que firma la Introducción al poemario y en la que trata de despertar la sensibilidad ante el abandono y el maltrato de los perros. Algo innecesario creo yo para los que lean el libro, con un actitud previa ya favorable. Cada autor elegido está representado con un poema. De algunos se indica a qué libro pertenecen, pero no de todos. Y sí consta, abajo de la página correspondiente, la bibliografía del poeta. Hay poemas de Antonio Gala, Francisco Brines, José Saramago, Leopoldo María Panero, Jorge Riechman, Andrés Neuman, Juan Carlos Suñén, Luis Antonio de Villena, José Corredor Matheos, Jesús Munarriz, Antonio Colinas, José Ángel Cilleruelo, José Luis Puerto, Andrés Trapiello, Carlos Marzal, Juan Antonio González Iglesias... En total, 125 poetas, incluyendo el epílogo de Marta Sanz, una prosa. Entre ellos, cuatro poetas de Cantabria. Rafael Fombellida con el poema Cave Canem de su libro Canción oscura (curiosamente Ángel Sopeña tiene otro poema de igual título), Vicente Gutiérrez con Los perros de Bucarest, perteneciente a Poemas del Banato, escrito en Timisoara en 2004 (por cierto, el poema más largo del libro: tres páginas), Regino Mateo con Canción de cuna para una perra vieja, dedicado a su Lola, con la que tantas veces le vimos pasear de noche por el entorno de Cañadío, y Alberto Santamaría con Me reencarnaré en mi perro Descartes.

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El tono elegíaco, el canto a su fidelidad, a su compañía; el recuerdo de su presencia, de sus juegos, de sus afectos; la denuncia de su abandono, aparecen tratados en sonetos, haikus y prosas poéticas, con la diversidad estilística propia de cada poeta en las páginas de Vida de perros. Hay incluso algún guiño metapoético. Por ejemplo los versos de José Fernández de la Sota:

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La poesía no es un perro

desnudo

es decir, un capricho,

un adorno.

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Es un perro

que ladra. Es un perro

que duerme. Es un perro

que muerde.....

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Un libro, en definitiva, que habla de sentimientos y emociones, de amistad a través de los Poemas perrunos (subtítulo) recopilados.Cuando acabé de leer el libro, pensé que casi con toda seguridad Antonio Montesinodedicaría algún poema a su bóxer Cid en sus años de Torrelavega, Gloria Ruiz a su perruca Azorka y Juan Antonio González Fuentes a su Miller. Me resulta muy difícil pensar en un poeta que habiendo tenido perro no hubiera escrito más de un poema a su lealtad, a su compañía, confidentes en diálogos imposibles con palabras pero sí con gestos, miradas, lamidos, durante paseos y silencios.Una consideración final. Hubiera sido deseable que los poemas apareciesen ordenados alfabética o cronológicamente por sus autores. El lector tiene que buscar en el índice final uno por uno para encontrar el deseado.

NOTICIA

El otro día encontré un periódico del 19 de noviembre de 1998. Y mirad lo que aparecía en él. Ya ni me acordaba...

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NOTICIAS

ESTRENO

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La compañía de teatro La Machina va a estrenar una obra en la que incluyen un texto autobiográfico mío: el poema titulado "Guerra de Irak" y que fue publicado hace poco en la antología de poesía "Con tu piedra", editada por la Consejeria de Medio Ambiente e impulsada por Mario Corral.

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http://www.eldiariomontanes.es/20080120/cultura/escena/poesia-biodiversidad-vertebran-nuevo-20080120.html

La poesía y la biodiversidad vertebran el nuevo espectáculo de La Machina
El estreno del montaje con textos de más de 20 autores, producido por la Consejería de Medio Ambiente, tendrá lugar en febrero en el teatro CASYC de la Caja
GUILLERMO BALBONA

El espectáculo de La Machina 'Palabra de Hierro' refleja un espíritu cercano al nuevo montaje. / M. CUEVAS

Dramaturgia y selección de textos: Isaac Cuende Intérpretes: Rosa Gil y Luis Oyarbide Jefe técnico: Víctor Lorenzo Producción y distribución: Eva CuartangoImagen y diseño gráfico: Pizzicato Estudio Gráfico Asesoramiento verso: Isaac Cuende Iluminación: José Helguera / Víctor LorenzoEscenografía: José HelgueraDirección: Francisco Valcarce.

«Palabras por la tierra; Palabras por el aire». La poesía y el entorno. Un espectáculo escénico vertebrado por lo poético y el canto a la biodiversidad constituye el próximo punto de mira de la compañía cántabra La Machina Teatro. En febrero, este montaje, producido por la Consejería de Medio Ambiente, se plasmará sobre el escenario del Centro Cultural de Caja Cantabria.'Versos Biodiversos' supone algo más que un simple recital poético o un acto literario: se ha concebido como «una representación escénica, un espectáculo teatral de temática ordenada y con una dramaturgia especialmente diseñada para dar a cada uno de los textos elegidos el carácter y el matiz apropiado y, a través de sus intérpretes, acercar al público la palabra de los poetas ubicados en su entorno, en la biodiversidad».El objetivo, según apunta el director de la compañía Francisco Valcárce, busca ayudar al oyente a descifrar las claves del poema, usando un lenguaje cotidiano y coloquial salpicado de ironía y humor para llegar a todo tipo de espectador. «Se quita solemnidad al recital haciéndolo fluido y ameno a través de los temas que se tratan en el espectáculo, los cuales nos atañen de forma directa y vital a los seres que habitamos este planeta y nos condicionan una manera de ver».El estreno oficial tendrá lugar el 21 de febrero en el Teatro CASYC de Caja Cantabria, lugar en donde también se efectuarán tres funciones más para los alumnos de los Institutos de Secundaria de Santander. Para el desarrollo de la campaña se cuenta con la colaboración, a través de la cesión de espacios escénicos, de Caja Cantabria y diversos Ayuntamientos de la región.La campaña se compone en total de 32 representaciones.Sensibilidad y reflexiónA modo de canto a la biodiversidad y homenaje a diversos aspectos del medio en que vivimos, la obra que protagonizarán Rosa Gil y Luis Oyarbide, aborda diferentes temas como la vida, el amor, las ciudades, la comida, la guerra o la muerte a través de los escritos de más de veinte poetas que aportan su palabra, la gran mayoría contemporáneos o de las últimas generaciones, y que dan una «ilustrada, documentada, crítica e incluso profética visión del mundo y circunstancia en que vivimos». Sobre este espectáculo poético en el centro de un proyecto para el área de medio ambiente, subyace una idea clara: el proyecto de La Machina a través del espectáculo poético 'Versos Biodiversos' persigue «despertar la sensibilidad hacia la diversidad natural a través de la diversidad de la naturaleza humana, presentándonos la variedad de vida en todas sus formas, niveles y combinaciones».Asimismo, busca «abrir un espacio para la reflexión donde se ponen en cuestión modelos de desarrollo que anulan la diversidad y se inclinan por el consumismo, sostienen la explotación en las relaciones y el uso instrumental de la naturaleza».La Machina Teatro retoma así un proceso iniciado hace ya varios años fundamentado «en la apropiación de materiales poéticos que ha servido de base, inspiración o herramienta para la creación escénica». Un trabajo que alcanzó su culminación en producciones como 'Lorca-Cantabria. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías', 'Palabra de Hierro' y 'Poesía para todos', obras en donde la poesía fue la protagonista absoluta. El nuevo espectáculo, dirigido a todo tipo de público, se ha concebido con un destino preferencial: los jóvenes espectadores, con la intención de acercarles una propuesta escénica y poética en la cual se abordan diversos aspectos del medio en que vivimos. Por ello, la compañía cántabra, apoyada en la Consejería, realizará una campaña de representaciones que se llevará a cabo en teatros y centros culturales, y en los propios centros escolares, dirigidas a alumnos del segundo ciclo de Educación Secundaria y Bachillerato, así como para el público en general. Asimismo se convocarán funciones abiertas al público en general en nueve municipios. Dos estrenos y 70 actuacionesLa Machina, compañía en convenio con la Universidad de Cantabria y la Consejería de Cultura, con el apoyo del I.N.A.E.M. del Ministerio de Cultura, cerró el año 2007 con más de 70 representaciones fuera de Cantabria mediante giras por las comunidades de País Vasco, Navarra, Comunidad Valenciana, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Madrid, Galicia y Aragón. El pasado año, La Machina estrenó dos nuevos espectáculos: 'Robinson y Crusoe' y 'Tu ternura Molotov', ambos realizados en co-producción con el Palacio de Festivales. Asimismo, participó en el afamado Festival Internacional de Teatro de El Cairo con la presencia del director del Instituto Cervantes y del embajador en Egipto, donde el prestigioso hombre de teatro Juan Antonio Hormigón (homenajeado en el Festival), secretario general de la Asociación de Directores de Escena, catedrático y reputado teórico de la escena, elogió el «trabajo honesto, ponderado y solvente de La Machina», según recoge el último número de la revista 'ADE Teatro'.

EXPOSICIÓN

EXPOSICIÓN EN LA UNIVERSIDAD DE CANTABRIA

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El próximo martes va a inaugurarse una exposición de sumo interés. Se trata de los trabajos realizados en diversos talleres de poesía experimental organizados por el Aula de Letras y La Ortiga. Los collages y poemas visuales que realicé en este taller durante los años 2006/2007 son muy diversos. En esta exposición aparecen algunos collages recientes junto con una serie de fotografías que tomé en la ciudad; manchas de paredes sugerentes, formas extrañas y evocadoras... Dejo aquí la noticia aparecida en El Diario Montañés.

http://www.eldiariomontanes.es/20080119/cultura/programa/obrador-suenos-20080119.html

El obrador de sueños
La muestra 'Mostrar, ver y pensar, 2 años, 4 estaciones y 18 poetas visuales' abre el martes la temporada expositiva 2008 de la UC El paraninfo expondrá hasta marzo una antología del taller de Poesía Visual
19.01.08 -
GUILLERMO BALBONA

Bajo el epígrafe 'El 'obrador de sueños. Mostrar, ver y pensar. 2 años, 4 estaciones, 18 poetas visuales', la primera propuesta expositiva de la Universidad de Cantabria para la temporada 2008 ofrecerá un recorrido por el mundo de la poesía visual y experimental realizado en la comunidad autónoma. La UC expondrá desde el próximo día 22 una antología de este ámbito de la creación poética, a través del Aula de Letras, que podrá visitarse hasta el próximo mes de marzo.La muestra se ha concebido como una antología de las obras realizadas por los integrantes del Taller Estable de Poesía Visual y Experimental de la UC, impulsado por el Aula de Letras del Vicerrectorado de Extensión Universitaria, que dirige Ramón Maruri. La actividad está cooordinada por el escritor y filósofo Antonio Montesino y se enmarca en el acuerdo de colaboración 'Tiempo de globalidad', que se estableció con el proyecto 'La Ortiga' hace ya casi dos años.La cita será inaugurada el martes en la sala de exposiciones del Paraninfo (c/ Sevilla, 6, Santander), y permanecerá abierta hasta el 1 de marzo. Abierto a todas las personas interesadas en la poesía visual y experimental, sean universitarios o no, el taller es el primero de sus características que se realiza en Cantabria. Su objetivo radica en «impulsar una práctica artística considerada como crítica cultural y social que posibilite la autorrealización creativa de las personas, facilitándoles el acceso público y gratuito a ella», según explicó Maruri sobre sus señas de identidad.La transmisión del conocimiento y el desarrollo de distintos métodos y técnicas expresivas visuales se ha materializado en los contenidos de la exposición que ahora se abrirá el público. Poemas visuales, 'collages', poemas objeto, poemas fonéticos, 'happenings', carteles, fotografías y prensa, que subrayan la trayectoria creativa de los miembros del taller en el campo del experimentalismo poético. Este trayecto se ha vertebrado en cuatro talleres teórico-prácticos impartidos en las primaveras y los otoños de 2006 y 2007 bajo las denominaciones 'Francisco Pino', 'Haroldo de Campos' y 'Concepción Arenal'. Este último se desarrolló recientemente en el Centro Penitenciario El Dueso (Santoña).La labor del Taller ha trascendido el ámbito de la comunidad autónoma al ser incluido por Antonio Orihuela en su reciente monografía 'Archivo de Poesía Experimental. Cronología, 1964-2006', integrada en la colección 'Taller de poesía visual y arte correo', de la editorial malagueña Corona del Sur.Esta obra representa una minuciosa historia de la poesía visual y experimental española de los últimos cuarenta años, en la que se da cuenta de proyectos, autores, publicaciones, bibliografía, revistas, catálogos y efemérides.Sobre el taller cántabro, Orihuela subrayó el hecho de que sea el primero y único de esas características existente en el panorama universitario español. También destaca la intensa actividad que desarrolla desde su creación y afirma que representa «un hito en el mundo de la poesía experimental española, tanto por su afán de continuidad, como por haber convertido a la Universidad en foro de recepción de estas propuestas y cauce entre los nuevos lenguajes expresivos y la ciudadanía». Según apunta Orihuela, el prestigio y la calidad del taller bien han podido marcar «la definitiva normalización del interés por el fenómeno poético visual entre alumnos y ciudadanos en general».

NOTICIA

http://www.eldiariomontanes.es/20071223/cultura/publicacion/bitacoras-reune-poesia-visual-20071223.html

'Bitácoras' reúne la poesía visual de seis autores del taller de la UC
El foro estable de la institución académica ha editado ya siete creaciones
23.12.07 -
G. B.
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La nueva publicación del Taller Estable de Poesía Visual y Experimental de la UC reúne dos volúmenes-carpeta bajo la denominación de 'Bitácoras' 1 y 2. Esta edición recoge un total de 66 poemas visuales, correspondientes a seis de los miembros del I Taller, antologados por Antonio Montesino y Ramón Maruri, director y coordinador, respectivamente, de este foro. Tras la publicación de la revista ensamblada 'Altzarabanda' y los libros '7 Arqueografías', '30 Quartetas', '32 Arqueografías' y '12 Encriptaciones', con estas nuevas antologías, los números 4 y 5 de la colección 'Metagrafías', son ya siete las producciones afrontadas, en este último año y medio, por el activo Taller de Poesía Visual, el primero y el único existente en el ámbito universitario español, dentro de esta específica modalidad de talleres experimentales.En el conjunto de la obra antológica predominan los materiales elaborados valiéndose de las técnicas propias del collage, procedimiento éste al que recurren poetas visuales como Maruri, Vicente Gutiérrez, Noé Ortega y Ramón F. Maruri Sánchez, siendo el 'letrismo' y la 'poesía semiótica' los subgéneros más presentes en las obras de Carlos Rodríguez y Montesino, quien, bajo el epígrafe de 'Estíos', ha optado por agrupar sus 11 creaciones en una serie unitaria desde el punto de vista estético-discursivo.

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Exposición en 2008

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Los responsables del Taller preparan, para los meses de enero y febrero del próximo año, una detallada exposición que, organizada por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria, el Aula de Letras y La Ortiga, tendrá lugar en el Paraninfo de la UC. En ella se exhibirán las «presencias y representaciones de este ya consolidado y prestigioso proyecto de 'obrador' experimentalista» -el primero de los existentes en Cantabria-, a través de la muestra de la totalidad de los trabajos editados por el primer Taller de Poesía Visual y Experimental, así como del conjunto de las abundantes fuentes documentales con las que cuenta su archivo, elaboradas por los miembros y colaboradores del mismo. Dicha exposición se completará con diversos actos públicos: presentaciones, coloquios, recitales y conferencias

LIBRO. ANTONIO MENDEZ RUBIO.

PARA NO VER EL FONDO

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Con absoluto agrado acabo de recibir el nuevo poemario de Antonio Méndez Rubio. Se titula "Para no ver al fondo" Y llega en un momento de mi vida en el que la verdad, los nuevos libros de poesía que se publican no me aportan nada. Así que además del agrado que supone siempre leer esta poesía, también me ha llenado de un peculiar entusiasmo. Hace meses que permanezco hambriento de buena poesía. Salvo las oportunas apariciones de poemarios de autores como Eugenio Castro, Esther Ramón, Julio Monteverde, Olvido García... el panorama poético deja mucho que desear. De modo que no queda más que emigrar... y refugiarse, como he estado haciendo estos meses en las inteligentes traducciones que Miguel Casado y Riechmann han publicado respectivamente de F. Ponge y R. Char. Y digo esto porque no tengo ningún reparo en situar esta poesía de Mendez Rubio a la misma altura -y en la misma estantería- que los libros de Ponge. Trateré de justificar, no académicamente, esto que digo.
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Para empezar, diré que lo acabo de leer de un tirón. Y lo he leído como debe leerse -y escribirse- todo poema: abruptamente, irracionalmente, en un estado de conciencia alterado. El libro posee todas las virtudes que debe poseer todo poema: delirio, persuasión, agilidad y autenticidad. Activa en mí lo que el lenguaje tiene de relacional frente a lo que tiene de referencial. Si en la poesía de Ponge el lenguaje se asemeja a una sábana que trata de acomodarse, dejándose caer, sobre los objetos y sus comportamientos -pero no acomodándose del todo, ya que la sábana también "oculta", engaña, camufla- Mendez Rubio lanza su sábana lingüística mucho más allá; la deja caer a un fondo que no existe, para que ésta sea azotada por el viento, o no, pero para que adopte diferentes formas y no sea un mero reflejo de los objetos, sino también de los estados de ánimo, de una atmósfera, de la alteridad que siempre, siempre, siempre, es global. Nos habla de un trayecto, lleno de mutaciones. Si en Ponge hay biyeccionalidad entre fisicidad y lenguaje, en Mendez Rubio hay inyectividad; el conjunto de llegada siempre es mayor. Mucho mayor. No es casualidad que titule a su último capítulo Más. Imposible explicar con palabras lo que Mendez Rubio ya consigue con sus versos, y es precisamente eso lo que hace con sus versos: avanzar a un más allá siempre lejano, al que el lenguaje convencional o coloquial-realista no alcanza.

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En un momento del libro, escucho:

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Lo que pasa es que no se ve
la forma de salir del miedo

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Enhorabuena, Antonio.

LIBRO. LEONARD COHEN.

El otro día hablaba con un amigo de Leonard Cohen. Coincidíamos en afirmar que es uno de los músicos más importantes del siglo XX (y XXI?). Pero no nos poníamos de acuerdo en afirmar si ocurría lo mismo con el Cohen poeta y novelista. Yo sigo opinando que además de cantante, ha aportado a la poesía mundial mucho más que otros literatos tan premiados que van de poetas. Buena muestra de ello son algunos poemarios como La energía de los esclavos, editado hace ya muchos años en España. En el libro del anhelo, uno encuentra una poesía más interiorizada, fruto sin duda de sus recientes años de reclusión esperitual y meditativa, mezclada a su vez con una agria melancolía asociada con el hecho de envejecer. Pero sigue habitando en estos versos esa voz que profundiza en sus raíces hebreas, que por otra parte siempre han existido en toda su obra.

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El hecho de que se le considere más músico que poeta (como es el caso de Bob Dylan, que fue premiado recientemente por su vertiente literaria), nos lleva al eterno e insulso debate acerca de si las letras de las canciones, arrancadas de sus melodías, son o no poemas. Es indudable que en muchos de los poemas de este libro se aprecia cierta estructura de canción: parte A, parte B, estribillo... en otras ocasiones éstos se estructuran en estrofas de cuatro versos. Pero en otros el poeta recurre a un verso libre cargado de música interna, de agradable cadencia. También aparecen dibujos del autor, que acompañan a los textos, simulando a las célebres haigas japonesas.

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Recomiendo este libro a todos los admiradores de Leonard Cohen. También a los que no lo conocen, o le conocen parcialmente. Por cierto, que no teman aquellos que esperan encontrar en él algo similar al autoplagio. El libro aporta. Pongo aquí uno de los poemas del libro.

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